dicas culturais e etc.

Negative Cluster - Pós rock? Talvez. Massa? Certamente.

2008-02-08T19:25:00.010-02:00

Das cinzas de uma das bandas mais horríveis da história das bandas horríveis de Santa Maria, a Besouro Suco, surgiu a Negative Cluster. A renovação do grupo não se limita ao nome, a banda passou a contar com novas formação e sonoridade, o baterista da banda, Daniel Piá, define o grupo com uma mistura de pós rock e post hc. Por mais incrível que pareça, apesar da definição do baterista e do fato do grupo ter origem em algo tão abominável quanto a Besouro, a Negative Cluster NÃO é um saco!
Em sua primeira apresentação, realizada no Coletivo Bunker na última quarta-feira (dia 06/02) a banda demonstrou ser muito mais do que um simples meio-termo entre pós roque e post-hc, explorando também elementos de noise-rock, sambinha de indie e até surf music (no palco tinha uma guria mexendo em um lap top que provavelmente tenha feito alguns barulhinhos, mas na real nem deu pra ouvir). O fato da banda ser instrumental também não compromete pois seus arranjos são criativos o bastante para captar a atenção do público (o que não ocorre em apresentações daquela outra banda, a Palo). De fato, seria impossível encaixar vocais nas canções do grupo sem cagar tudo.
Infelizmente, no contexto atual da “cidade cultura”, há pouco espaço para um grupo que, além de ter uma sonoridade relativamente complexa, investe em composições próprias. O público de Santa Maria (“Lado A” ou “Lado B”, como definem os bunda-mole) tende a ignorar qualquer apresentação que não se limite a uma trilha sonora para um porre e/ou uns amassos. Assistir algo inédito, ao invés de releituras horríveis de Raul Seixas e Cascavelletes, parece ser uma tarefa impossível para nossos ilustres indiezinhos. Dessa forma, grupos como a Negative Cluster ficam confinados em quartas-feiras vazias no Bunker, sendo que, segundo um dos guitarristas do grupo, o Kauê, a banda provavelmente só conseguiu marcar este show porque um dos integrantes do grupo é um dos “sócios” do Bunker.

Fotos em breve, se Deus quiser...

Antes tarde do que nunca, algumas fotos do show...

Negative Cluster: Afinal de contas, beleza não é fundamental.

Papel higiênico na caixa de som...

As fotos são de Aline Zucolotto (não conheço...espero que não se importe)

Zombiefest - Para doentes do pé e da cabeça

2008-02-01T17:16:00.000-02:00

Como se não bastasse a Zombie Walk, mais um evento voltado para os fãs da cultura trash ocorrerá em Santa Maria! É Zombie Fest, que ocorrerá no Coletivo Bunker. Aqueles que tiverem culhões pra tal impreitada terão seus ouvidos acariciados pelas mais belas canções relacionadas ao tema (Psychobilly, Horror Punk...) e poderão assistir alguns clássicos do horror B. Quem quiser, pode ir "vestido a caráter", ganhando assim, um desconto na entrada.

O Coletivo Bunker se localiza na Rua Floriano Peixoto, número 1592, onde antes era o Seattle Bar .Os preços variam de R$ 4,00 para quem for fantasiado como um zumbi, e R$ 6,00 para quem for vestido normalmente.

Em breve mais informações...

Avaliando o Santa Cultura - Parte 4

2008-01-21T11:20:00.000-02:00

Vou confessar que no início, quando soube que iríamos ter um blog neste semestre, não fui muito receptivo à idéia. Se o tema, eventos culturais de Santa Maria, me agradava, o fato de criar o site não me entusiasmava tanto. Primeiro porque fiquei temeroso quanto à qualidade deste. Depois, tinha um certo receio: achava que a maioria dos blogs eram coisas de nerds. Com o Santa Cultura, me surpreendi. Positivamente.

Concordo com o Diogo. Quando fiquei responsável pela Agenda da Semana, impressionei-me ao descobrir a alta qualidade de muitos shows, peças, exposições... e também com a falta de divulgação, pois grande parte era com entrada franca. Em Santa Maria devem não apenas serem proporcionados estes eventos, mas também propalados com eficiência.

Entretanto, não basta divulgar para resolver o problema. Pude registrar que há uma parte significativa da população que simplesmente não se interessa por cultura. O parco público presente no show de Carlitos Magallanes atesta este fato. Eu estava cobrindo o espetáculo - que fazia parte do 1° Encontro de Cidades do Mercosul, no Hotel Itaimbé - para o Santa Cultura, e o número de pessoas dentro do salão regulava com as que se encontravam pelos corredores do hotel. E a entrada era gratuita. Ou quando um amigo parou para escutar o distinto som do bandoneón. Após refletir, me disse que “o show não era lá essas coisas, mas a “gaita” era bonita”.

Quanto ao blog, achei muito interessante participar. Em muitos lugares, como os colegas já citaram, se não fosse pelo Santa Cultura não teria ido a alguns eventos, e muito menos conversado com os artistas, ou redobrado a atenção para o espetáculo. A experiência foi engrandecedora. Em relação a continuar o blog, apesar de eu provavelmente não ficar em Santa Maria no próximo semestre, seria muito interessante que se continuasse com ele. No que eu puder ajudar, estarei às ordens. Sem a obrigação de ter que postar toda semana, claro.

Avaliando o Santa Cultura - Parte 3

2008-01-20T13:35:00.000-02:00

Nunca imaginei que um dia teria um blog. O Santa Cultura surgiu pela idéia de unir um tema que interessava a mim e a meu grupo no meio de uma aula de jornalismo digital. Achava, sinceramente, que não ia dar em nada. Mas até que rendeu. No início do blog, como a Karina, já disse, as postagens eram mais constantes, inclusive da minha parte. Com o passar do tempo, nem sempre houve posts para todos os dias programados, mas todos foram de qualidade.

Dessa oportunidade, surgiu uma boa experiência. Santa maria, tão criticada pela falta de eventos, não se mostrou tão inóspita à cultura. Na pesquisa da Agenda Cultural, acabei encontrando muitas atividades interessantes. Uma boa parte delas, felizmente, de graça. Particularmente, foi muito gratificante poder conhecer esses eventos e divulga-los. Aliás, a falta de divulgação foi um dos problemas que identifiquei. Por mais que fossem eventos de qualidade, faltava uma melhor propaganda. O que convenhamos, faz uma grande diferença.

Não que eu tenha a pretensão que o blog alçou ao sucesso shows, exposições, sessões de filmes (...) fadadas ao fracasso. Ficamos longe disso, sem dúvida. Mas me surpreendeu o fato de eu ser abordado num bar e receber elogios pelo blog. Sinal de que nos inserimos – um pouco, ao menos – na sociedade e na blogosfera, para fazer um pouco de diferença.

Se o blog vai ter seqüência, a Karina já respondeu. D minha parte, pretendo seguir escrevendo também. Sem o compromisso dos posts, semanais, devo acabar colaborando mais. Talvez com uma abordagem um pouco diferente, novas pautas. Acho que faltou uma olhada nos nossos museus, fundamentais a qualquer cidade com ambição cultural, e matérias sobre projetos relacionados à cultura na cidade.

Avaliando o Santa Cultura - Parte 2

2007-12-20T13:17:00.000-02:00

Acho que não tenho muito a acrescentar sobre o começo do Santa Cultura, a idéia do nome, os procedimentos iniciais - a Karina já falou bem sobre isso. O que posso falar é da minha experiência, que foi muito legal, levando em conta que eu nunca tive blog nem flog nem nada do gênero.

Desde o começo, eu gostei muito do objetivo do nosso blog, e acho que conseguimos cumprir com ele. Tive a sorte de ter um primeiro post justo sobre um dos meus filmes preferidos ("Who needs reasons when you've got heroin?", post de 04/10/07 sobre o filme Trainspotting), o que fez com que eu me empolgasse para começar a escrever. No início, os posts eram mais freqüentes, longos, completos. Mas, óbvio, com o avançar do semestre, a empolgação vai pro saco. Mesmo assim, acho que fizemos o serviço direitinho, na medida do possível. Foi muito bom ver o retorno dos amigos que colaboravam tirando fotos quando a gente precisava, indicando eventos que não estavam na agenda, ou simplesmente comentando o que tinham achado dos nossos textos.

Pra mim, o melhor de tudo foi ir a lugares que eu não teria ido se não tivesse que cobrir o evento para o Santa Cultura. Vi coisas legais, conheci pessoas legais, fui atrás de detalhes sobre assuntos que hoje eu não saberia se fosse mera espectadora. Durante esse semestre, por causa do blog, eu recebi zilhões de críticas revoltadas com a minha falta de simpatia com adaptações dos quadrinhos para o cinema ("A Cidade do Pecado de Frank Miller", post de 13/10/07), tive post discutido em fórum da comunidade do Orkut da banda Superguidis ("A 'quase triste' sinfonia do Superstar", post de 12/11/07), me apaixonei por contos do Caio Fernando Abreu, que eu não lia muito ("Autores Gaúchos em Cena", post de 20/10/07), e até consegui perder minha sobrinha no calçadão ("Um olhar psicodélico sobre o teatro", post de 26/10/07).

Espero que o pessoal tenha gostado das nossas dicas e das nossas 'coberturas jornalísticas'. Quanto a tocar o blog adiante, eu até participo, se for uma coisa esporádica, sem o compromisso semanal. E se a gente arrumar aquele esquema chato da letra ficar desconfigurada quando colocamos fotos - isso irrita muito.
Ah! E se NUNCA deixarem a agenda sob minha responsabilidade. =P

Um 'muito obrigada' para quem leu, para quem participou e para quem nos ajudou, de uma forma ou de outra, nos bastidores ou sendo fotografado e dando entrevista.
Feliz Natal e etecéteras pra todo mundo. =)

Avaliando o Santa Cultura

2007-12-17T17:53:00.000-02:00

O que fazer no blog deLaboratório de Jornalismo Digital II? A idéia surgiu ainda no semestre passado, numa aula de Laboratório I que eu não fui. Meio que me colocaram no grupo, já que eu não estava na aula. Fariam parte, ainda, o Ivan e o Henrique, que por problemas "curriculares" não puderam fazer a cadeira. Com o desfalque, o Hilberto acabou compondo a equipe do blog. Em aula, discutiu-se como funcionaria cada um dos blogs e que assuntos abordariam. O nosso acabou bem semelhante à proposta do projeto do semestre anterior. Escrever sobre a produção cultural da cidade de Santa Maria. Mas como seria esse blog sobre "cultura"? Com sugestões da professora e dos colegas, decidiu-se por fazer uma agenda da semana no domingo e nos demais dias postagens com comentários sobre alguns dos eventos anunciados na agenda do Santa Cultura.

Falando em Santa Cultura, o nome demorou para surgir. Na aula de criação do blog, na frente do computador, eu o Diogo e o Hilberto estávamos bem perdidos. Criamos um todo errado, feioso e se nome, na época. Até o link era péssimo. Naquela semana, em casa, resolvi fuçar no blogger e acabou saindo o Santa Cultura. Com a aprovação do pessoal, o blog iniciou suas atividades.

No início, a empolgação e o tempo disponível para o blog eram maiores, fazendo com que as postagens acontecessem com bastante freqüencia. Muitas vezes com mais de uma postagem de alguns integrantes na semana. Depois de um tempo, com a agenda cheia (não a de eventos legais que a gente disponibiliza aqui, mas a minha, com as tarefas) comecei a me restringir apenas ao meu post da semana. Mesmo assim, continuei me dedicando. Procurei tirar fotos legais, mostrar o que eu mais gostei e também o que eu não gostei, já que aqui eu tenho um espaço para dar a minha opinião. Também, sempre que dava, ia falar com o autor da exposição, o músico do show, o ator da peça... Enfim, tentei fazer um trabalho bem legal para valorizar os eventos culturais locais e os personagens responsáveis pelo acontecimento - e acho que nisso eu e o pessoal obtivemos sucesso. Com este trabalho fui a eventos que talvez eu não fosse por não ter conhecimento ou a obrigação de cobrir alguma coisa semanalmente, e, o melhor, conheci e conversei com bastante gente que, de outra forma, não teria conhecido ou conversado. Eu tô falando, principalmente, do Lucas Baisch, da exposição Contactos, que se ofereceu para participar do blog, "nem que só para tirar fotos dos eventos" e do Marcelo Cabala, que tem um blog de divulgação de eventos aqui de Santa Maria, e elogiou a nossa proposta.

Infelizmente o blog não cumpriu com a proposta em sua totalidade, já que as postagens semanais de todos os integrantes do grupo raramente ocorriam. Mas quando as postagens aconteceiam, o trabalho quase sempre foi muito bom. Agora, acho que pelo menos por um tempo, o blog vai ficar parado. Vou viajar de férias, ficar longe de Santa Maria e sem internet por uns tempos. Tenho intenção de continuar com ele, e quem quiser participar está convidado. Manda um e-mail ou deixa um comentário com o pedido e uma boa justificativa. A nossa comissão avaliadora vai analisar cada um dos casos e em fevereiro sai a listagem dos selecionaods. Mentira. É só pedir e participar.

Bom, acho que quem mais teria que avaliar o Santa Cultura são os leitores. O blog está aqui para expressarmos as nosssas opiniões individuais, mas a posição de quem "nos" lê também é muito importante. Critiquem, sugiram, elogiem! A gente fez isso o semestre inteiro, agora é a vez de vocês!

Agenda da Semana (10/12 a 16/12)

2007-12-09T23:19:00.000-02:00

Tá sem grana?

O que: a exposição Alguns Cortes, de Elias Maroso.
Onde: Cesma Café.
Quando: de segunda a sexta, das 15horas e 30 minutos às 19 horas; nos sábados, das 10 horas às 13 horas. Até o dia 15 de dezembro.
Mais: A exposição traz desenhos que, conforme diz o artista Elias, apelam pelo virtuosismo técnico das representações a partir de materiais convencionais da própria linguagem. Elias Maroso é acadêmico do curso de Artes Visuais da UFSM.

Segunda-feira (10/12)

O que: abertura da exposição da galera do OAM (Objeto-Arte e Multimeios).
Onde: na Estação Férrea.
Quando: 19 horas.

Quinta-feira (13/12)

O que: show dos músicos Gilvano Dalagna, Cristiano Araldi e Fernando Graciola.
Onde: auditório da Cesma - João Miguel de Souza.
Quando: 19 horas e 30 minutos.
Mais: faz parte do projeto Cesma Instrumental, que proporcionará, sempre às quintas, a apresentação de diversos músicos de Santa Maria.

Sexta-feira (14/12)

O que: Concerto da Orquestra Sinfônica de Santa Maria
Onde: Campus da UFSM
Quando: 10 hrs
Mais: o concerto é em comemoração ao aniversário de 47 anos da UFSM.

O que: Catacumba e boate do DCE
Onde: Boate do DCE, na Rua Professor Braga, nº 79, embaixo da CEU I.
Quando: a partir da meia-noite.
Mais: universitários não pagam apresentando documento. Para os demais, R$7,00 acompanhados por universitários.

Sábado (15/12)

O que: show da banda The Darma Lóvers.
Onde: boate Macondo.
Quando: por enquanto não foi divulgado.

Tá com o bolso cheio?

Terça-feira (11/12)

O que: o espetáculo História da Dança.
Onde: Theatro Treze de Maio.
Quando: 21 horas.
Quanto: R$ 10,00 para o público geral, R$ 5,00 para estudantes, idosos e sócios do Theatro.
Mais: o espetáculo mostra a evolução da dança, com elementos de ballet erudito até coreografias atuais, feitas exclusivamente para a apresentação.

Quarta-feira (12/12)

O que: o espetáculo Inovação e Tradição.
Onde: Theatro Treze de Maio.
Quando: 21 horas.
Quanto: R$ 12,00 os ingresso antecipados para o público geral e R$ 8,00 para estudantes, idosos e idosos; R$ 16,00 para o público geral no dia.
Mais: é a apresentação de encerramento do ano do grupo de dança Ivone Freire.

Quinta-feira (13/12)

O que: reapresentação do espetáculo Inovação e Tradição.
Onde: Theatro Treze de Maio.
Quando: 21 horas.
Quanto: R$ 12,00 os ingresso antecipados para o público geral e R$ 8,00 para estudantes, idosos e idosos; R$ 16,00 para o público geral no dia.
Mais: para quem perdeu ou quer ver novamente o espetáculo de encerramento do ano do grupo de dança Ivone Freire.

Sábado (15/12)

O que: o espetáculo Uma Viagem pelo Corpo Humano, dirigido por Isabela Cristina da Rosa.
Onde: Theatro Treze de Maio.
Quando: 21 horas.
Quanto: os valores ainda não foram divulgados.
Mais: apresentação que mescla teatro, dança e acrobacia, realizado pela Passo a Passo Escola de Dança.

Domingo (16/12)

O que: o espetáculo Uma Viagem pelo Corpo Humano, dirigido por Isabela Cristina da Rosa.
Onde: Theatro Treze de Maio.
Quando: 21 horas.
Quanto: os valores ainda não foram divulgados.
Mais: apresentação que mescla teatro, dança e acrobacia, realizado pela Passo a Passo Escola de Dança.

Cinema Série A

2007-12-07T00:24:00.000-02:00

Na última quarta-feira, eu estive no lançamento do documentário "Faltam 05 Minutos", no Cineclube Lanterninha Aurélio, no Centro Cultural CESMA. O documentário trata do retorno do Internacional de Santa Maria à Primeira Divisão do Campeonato Gaúcho de futebol. Na ocasião, também foi exibido o curta "Anônimos". Quem assina a direção dos dois filmes é Luiz Alberto Cassol.

O curta:
"Anônimos" é uma pequena impressão sobre o período da ditadura militar brasileira. A primeira versão do curta foi classificada para o Festival do Minuto, e é diferente da versão exibida na quarta-feira. Esta era um pouco mais extensa, e eu não acho que tenha sido uma boa idéia. Não foi como eu esperava, já que se trata de uma historinha de personagens sem voz e sem nome - mas não tem como dizer que é ruim, ou que falta enredo, já que a nova versão tem pouco mais de 3 minutos. O final com as novas cenas ficou melhor estruturado, mas o resto do curta encheu linguiça. Acabei gostando mais da versão de um minuto mesmo...

O documentário:
"Faltam 05 minutos" coloca o telespectador nos bastidores da narração de um jogo, assistindo ao que ele está apenas acostumado a ouvir. Os cinegrafistas acompanharam a narração da final da série B do Gauchão, no Estádio Presidente Vargas, em Santa Maria, revelando os rostos dos narradores e comentaristas de cinco emissoras AM da cidade que estavam transmitindo a partida: Santamariense, Universidade, Guarathan, Imembuí e Medianeira.

O filme superou por completo as minhas expectativas. Eu esperava um documentário batido, com a trajetória do time, momentos marcantes, gols bonitos, fogos de artifício, bláblá. Visivelmente, Cassol não teve a menor pretensão de fazer isso. O filme não é só para fãs de futebol. O time nem sequer aparece. Do público, só se ouvem os gritos. A agonia do final da partida entre Inter de Santa Maria e Pelotas foi contada pelas expressões dos locutores de rádio. Como o próprio diretor contou na ocasião, o zoom foi cortado das técnicas usadas pelos cinegrafistas, que procuraram acentuar a emoção das cenas com a aproximação das câmeras.
Lágrimas, gritos da torcida, tensão, 5 minutos de acréscimo, narradores anunciando o fim da partida antes da hora, jogo paralisado pela invasão da torcida, mais 5 minutos: no final do documentário, é impossível não estar angustiado junto com os personagens por aqueles momentos finais que não terminam nunca.
Um filme bem feito, inovador e com um resultado emocionante. A equipe está de parabéns.

O público não era lá muito expressivo, além de boa parte configurar nas classificações de produtores, cinegrafistas, atores, locutores das rádios ou amigos do diretor. Após a exibição do filme, vários comentários elogiosos e histórias curiosas sobre as gravações. O depoimento mais interessante foi o de um senhor que comentou ter sido um dos fundadores da torcida organizada "Comando Vermelho" - que hoje em dia são "O Comando de bengala", como ele mesmo brincou. Emocionado, contou que já tinha até ido embora de Santa Maria, e voltou a morar aqui para poder acompanhar o seu time na série A.

Enfim, dois filmes bem curtinhos fizeram valer uma tarde pós-reunião de pauta na aula do Paulo :P

Quem quiser conferir o curta "Anônimos", a versão de 1 minuto pode ser encontrada no YouTube.

A arte da tesoura

2007-12-06T22:52:00.000-02:00

Hoje à tarde fui ver a exposição 'Alguns Cortes' do aluno de Artes Visuais da UFSM, Elias Maroso. Na verdade, já tinha visto o trabalho dele no sábado, no lançamento do livro 'Memórias de um tempo veloz', e como gostei bastante, resolvi dedicar um espaço deste blog ao belo trabalho do Elias.

Conforme o autor das obras, os desenhos apelam pelo virtuosismo técnico das representações – o chamarisco – a partir de materiais convencionais da própria linguagem. “As situações que pretendo representar são momentos íntimos em que o entorno não importa (branco), em que o corpo se vê cortado, adequado à vontade de se observar. Uma relação limitada a si. Vejo no formato, na dimensão, no enquadramento o lugar desses delírios. Nisso, os indivíduos (outros figurados: pergunto-me se são eus) observam-se na sua fisicalidade num gesto ora hedonista, ora curioso, ora auto-suficiente”, explica o artista.

Os trabalhos dele são lindos. Retratos muito próximos da perfeição. Sem contar a criatividade. As montagens com os recortes são geniais! Abaixo algumas fotos de alguns trabalhos expostos. Vale a pena clicar na imagem para ver em um tamanho maior.

Esses dois são os trabalhos que eu mais gostei.

O artista (Elias) com a sua tesoura.

Mais alguns desenhos cortados...

E isso aí é só um pouquinho do que tá exposto lá. Tem vários outros trabalhos legais.

O horário de visitação - e eu recomendo a visita - é de segunda a sexta, das 15h 30min às 19h 30min e aos sábados das 10 horas às 13 horas. A exposição está no Cesma Café, primeiro andar do Centro Cultural Cesma, que fica na Rua Professor Braga, 55.

Agenda da Semana (02/12 a 09/12)

2007-12-02T15:24:00.001-02:00

Tá sem grana?

O que: Exposição “Alguns Cortes”, de Elias Maroso
Onde: Cesma Café
Quando: Segunda a sexta, das 15h30min às 19h30min; Sábados, das 10h às 13h.
Mais: A exposição traz desenhos que, conforme diz o artista Elias, apelam pelo virtuosismo técnico das representações a partir de materiais convencionais da própria linguagem. Elias Maroso é acadêmico do curso de Artes Visuais da UFSM.

Quarta-feira (5/12)

O que: Sessão de lançamento do documentário "FALTAM 05 MINUTOS" e exibição do curta-metragem "ANÔNIMOS"
Onde: Cineclube Lanterninha Aurélio, na CESMA
Quando: 19h
Mais: O curta "Anônimos" retrata uma pequena impressão sobre o período da ditadura militar brasileira. Já o documentário "Faltam 05 minutos" é sobre o retorno doInter de Santa Maria à Primeira Divisão do Campeonato Gaúcho em 2007.

Tá com o bolso cheio?

Terça-feira (4/12)

O que: Oficina de Origami com temas de NatalOnde: Centro Cultural e Lingüístico Challenger Brasil
Quanto: ?
Mais: Informações pelo telefone 3222 2760

O que: Concerto da banda Band on The Run
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: 21h
Quanto: R$ 10,00 para público geral; R$ 5,00 para estudantes, idosos e sócios do Theatro
Mais: O show cover dos Beatles é uma homenagem aos 40 anos do album “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”

Quarta-feira (5/12)

O que: Oficina de Origami com temas de Natal
Onde: Centro Cultural e Lingüístico Challenger Brasil
Quanto: ?
Mais: Informações pelo telefone 3222 2760

Quinta-feira (6/12)

O que: Santa Maria canta Lupicínio Rodrigues
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: 21h
Quanto: R$ 8,00 para público geral, R$ 6,00 para sócios do Theatro , R$ 4,00 estudantes e idosos
Mais: Faz parte do projeto Quinta Musical, e visa resgatar um pouco da história de Lupicínio, fazendo uma releitura de suas principais canções.

Sexta-feira (7/12)

O que: Catacumba e boate do DCE
Onde: Boate do DCE, na Rua Professor Braga, nº 79, embaixo da CEU I.
Quando: a partir da meia-noite.
Mais: universitários não pagam apresentando documento. Para os demais, R$7,00 acompanhados por universitários.

Sábado (8/12)

O que: Espetáculo O Universo Surreal de Frida e Diego
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: 20h30min
Quanto: R$ 10,00 público geral e R$ 8,00 para sócios do Theatro, estudantes e idosos
Mais: Espetáculo baseado na vida e na obra dos pintores mexicanos Frida Kahlo e Diego Rivera. Haverá também reapresentação do Ballet “Caminhos” com a Royale Cia. de Dança.

O que: 3° edição do Macondo Circus, festival de música independente
Onde: Balneário Serrano, em Itaara, no km 23 (encruzilhada) a esquerda, 300 metros da faixa (na rota, haverá indicação do caminho)
Quando: à partir das 15h
Quanto: os antecipados para os dois dias custam R$10; na hora, R$15
Mais: Além de várias bandas de Santa Maria (Motokillers, Crema, Salvia, etc) , o Festival trará também: Pública (POA), Identidade (POA), Superguidis (Guaíba) e Los Garbonas (Cachoeira do Sul). O evento vai contar ainda com diferentes edições de festas do Macondo, como A Noite do Galo Preto, Disco Night e Clube da Criança Junkie. Na tenda do macondo, copa com cerveja gelada e alimentação.

Domingo (9/12)

O que: Espetáculo O Universo Surreal de Frida e Diego
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: 20h30min
Quanto: R$ 10,00 público geral e R$ 8,00 para sócios do Theatro, estudantes e idosos
Mais: Espetáculo baseado na vida e na obra dos pintores mexicanos Frida Kahlo e Diego Rivera. Haverá também reapresentação do Ballet “Caminhos” com a Royale Cia. de Dança.

O que: 3° edição do Macondo Circus, festival de música independente
Onde: Balneário Serrano, em Itaara, no km 23 (encruzilhada) a esquerda, 300 metros da faixa (na rota, haverá indicação do caminho)
Quando: à partir das 15h
Quanto: os antecipados para os dois dias custam R$10; na hora, R$15
Mais: Além de várias bandas de Santa Maria (Motokillers, Crema, Salvia, etc) , o Festival trará também: Pública (POA), Identidade (POA), Superguidis (Guaíba) e Los Garbonas (Cachoeira do Sul). O evento vai contar ainda com diferentes edições de festas do Macondo, como A Noite do Galo Preto, Disco Night e Clube da Criança Junkie. Na tenda do macondo, copa com cerveja gelada e alimentação.

Fontes: Marcelo Cabala, Macondo, Theatro Treze de Maio, Prefeitura de Santa Maria.

2007-12-01T23:39:00.000-02:00

Foi lançado hoje, no Cesma Café, o livro Memórias de um Tempo Veloz, de Rogério Ferrer Koff. È o terceiro livro do professor do Departamento de Comunicação Social da UFSM, aborda temas como cultura, cinema e música.

Segundo o próprio Koff, o livro atual tem uma característica diferente das duas obras anteriores, Pensando com o Cinema: uma aventura disciplinar (2002) e A Cultura do Espetáculo: sete estudos sobre mídia, ética e ideologia (2003). A linguagem, antes acadêmica, é agora mais acessível. É reflexo direto do público-alvo dos artigos. Muitos deles foram publicados nos jornais A Razão e O Pioneiro, ainda na década de 80, e outro depois do ingresso de Koff na UFSM.

O primeiro texto de Memórias de um Tempo Veloz é o mais recente de todos, uma homenagem à uma das paixões do professor: o cinema. Koff faz um retrospecto da importância de Os Intocáveis, uma das mais importantes obras de Brian de Palma. Em seguida, é a vez do memorável álbum Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, dos Beatles. Ao longo de quase 50 artigos, Koff ainda fala sobre Jim Morrison, o filme Laranja, Mecânica, jornalismo e política.

O livro, que teve bastante procura no lançamento, é uma edição da FACOS-UFSM. Os interessados podem obter um exemplar na própria CESMA (venda exclusiva para sócios, é bom lembrar) pelo preço de 16 reais.

2007-12-01T19:49:00.000-02:00

O músico uruguaio Carlitos Magallanes fez ontem o show de encerramento do I Encontro de Cidades Integradas do Mercosul, realizado no Hotel Itaimbé. Os músicos da Ospa Carlos Sell, no violino e Oraci Guimarães, no contrabaixo acústico, juntamente com a pianista Dunia Elias, acompanharam o maestro. Se não bastassem as virtuoses, o espetáculo foi acrescido com a participação de Patrícia Magallanes, filha de Carlitos.

A solenidade, que estava marcada para as nove horas, iniciou com uma hora de atraso. Consequentemente, o show foi começar apenas às onze horas. Mas a espera teve bons momentos. O compositor Júlio Machado da Silva Filho, que estava lançando a 35ª Califórnia da Canção Nativa, cantou, acompanhado apenas por um violão, a música Guri, de sua autoria e de João Batista Machado.

O público, que já não era numeroso durante a apresentação dos alunos da Escola Municipal Fontoura Ilha, tornou-se ainda menor no show de Magallanes, com a saída do grupo de amigos dos estudantes que se apresentaram. Mas a falta de interesse de grande parte da população por espetáculos desse porte não é em todos os aspectos negativa. Pude assistir comodamente a apresentação na primeira fila de cadeiras do auditório, a poucos metros dos músicos, com visão privilegiada.

Oblivion, de Astor Piazzolla, foi a música que abriu o show, com bem colocados solos da pianista Dunia Elias. Antes de executar Volver, de Carlos Gardel e Alfredo Le Pera - principal companheiro de Gardel, e que poucos sabem que é brasileiro-, o maestro discursou brevemente, dizendo que “la integración cultural que siempre ocurrio entre los países del sur”, em alusão ao Encontro de Cidades do Mercosul.

Com uma fulgurante participação, Patrícia Magallanes cantou em um emocionante dueto com o pai El Dia que me Quieras. Cantando Mano a Mano, Patrícia demonstrou grande presença de palco. Os músicos, apesar de estarem reunidos a pouco tempo, parecem que tocam juntos há anos. O repertório muito bem escolhido, com temas como Adios Nonino, La Cumparsita, Por Una Cabeza, Volver, levou o pequeno público a êxtase.

Ovacionando os músicos no final do show, a platéia aplaudiu até que os músicos voltassem aos seus instrumentos. Executaram Balada para un Loco, com uma excelente interpretação de Patrícia e Carlitos. Mais uma vez aplaudidíssimos, voltaram para um bis de El Dia que me Quieras, mas com a condição de que seria a última música. Os fãs aguardam ansiosamente a próxima apresentação no coração do Rio Grande.

Quase um "Tela Class"

2007-11-28T22:33:00.000-02:00

O filme Bebel - a garota propaganda, de 1967, é o primeiro filme do diretor Maurice Capovilla e foi exibido hoje pelo Cineclube Lanterninha Aurélio. O com roteiro é baseado conto Bebel que a Cidade Comeu, de Ignacio de Loyola Brandão.

O filme, um drama, em preto e branco, conta a história de Bebel, jovem suburbana muito bonita que é contratada para ser a garota propaganda de um sabonete. A garota faria qualquer coisa para aparecer na televisão e ser famosa, e, de fato, a campanha faz sucesso, rendendo a ela popularidade e dinheiro. Contudo, no universo da televisão e dos comerciais, há a necessidade de se promover novos rostos, e Bebel é afastada da fama e precisa começar tudo de novo. Como não sonsegue mais trabalho na televisão, acaba por cair num submundo no qual só pode contar com o prórpio corpo para se manter. Se vende para produtores, fotógrafos, mas nada consegue devolver a ela o sonho do estrelato, que fora tão instantâneo. O filme causou polêmica na estréia, por ter várias críticas políticas e até à poluição das cidades (eu achei as críticas meio perdidas em toda a temática do filme, mas naquela época qualquer coisa era válida). Em todo o caso, há uma seqüência em que um deputado atropela uma criança e em seguida pede a imunidade parlamentar para escapar da Justiça - o que causou, na ocasião, revolta no plenário do Congresso, em Brasília. Mas no mais é tudo muuuito sutil. A Bebel não aparece pelada nenhuma vez, só aparece ela indo pra cama de fato com o namoradinho (que era metido com movimentos políticos contra o governo e coisas assim), o resto é tudo muuuuito subentendido. Várias vezes apareciam uns personagens diferentes do nada, e não explicava de onde surgiram ou quem eram. Ah, o som também estava muito alto e as vozes - bem engraçadas, a maioria - eram dubladas, o que deixou o filme, infelizmente, ridículo. A Bebel dava umas risadinhas que "eusulivre"! Forçadas... Assim como algumas das vozes... O que me lembrou muito a última temporada de Hermes e Renato, intitulada Tela Class: a equipe dublava filmes antigos com vozes e diálogos divertidos. Mas, levando em conta a época que o filme foi feito e o contexto, o resultado final é legal.

Cineclubismo: debates e sessões nas quartas-feiras, às 19 horas, no auditório João Miguel de Souza - Centro Cultural Cesma - 3º andar. A entrada é gratuita.

Cineclube Lanterninha Aurélio:
No orkut: http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=197704
Blog: www.cineclubelanterninhaurelio.blogspot.com

Agenda da semana (de 26/11 a 02/12)

2007-11-25T19:23:00.000-02:00

Tá sem grana?

Segunda-feira (26/11)

O que: espetáculo de dança folclórica com o grupo "Kyre´y", do Paraguai.
Onde: no auditório do Hotel Itaimbé.
Quando: 20:30 horas.
Mais: faz parte dos espetáculos do I Encontro de Cidades Integradas do Mercosul.

O que: show de Daniel Torres.
Onde: no auditório do Hotel Itaimbé.
Quando: 21 horas.
Mais: faz parte dos espetáculos do I Encontro de Cidades Integradas do Mercosul.

O que: o filme Vida Maria, de Márcio Ramos.
Onde: no CTG Poncho Branco.
Quando: 21 horas.
Mais: faz parte da Mostra de Cinema Latino Americano, do I Encontro de Cidades Integradas do Mercosul.

O que: o filme Derecho de Familia, de Daniel Burman.
Onde: no CTG Poncho Branco.
Quando: 21 horas.
Mais: faz parte da Mostra de Cinema Latino Americano, do I Encontro de Cidades Integradas do Mercosul.

Terça-Feira (27/11)

O que: espetáculo de dança folclórica com o grupo argentino "Corazion de Prata".
Onde: no auditório do Hotel Itaimbé.
Quando: 21 horas.
Mais: faz parte dos espetáculos do I Encontro de Cidades Integradas do Mercosul.

O que: o documentário Rap, O Canto da Ceilandia, de Adirley Queiroz.
Onde: no Ginásio Guarani Atlântico.
Quando: 21 horas.
Mais: faz parte da Mostra de Cinema Latino Americano, do I Encontro de Cidades Integradas do Mercosul.

O que: o filme Conversando com Mamãe, de Santiago Carlos Oves.
Onde: no Ginásio Guarani Atlântico.
Quando: 21 horas.
Mais: faz parte da Mostra de Cinema Latino Americano, do I Encontro de Cidades Integradas do Mercosul.

Quarta-Feira(28/11)

O que: filme "Bebel - A Garota-Propaganda", dirigido por Maurice Capovilla
Onde: No auditório João Miguel de Souza, no Centro Cultural Cesma (3º andar), Rua Professor Braga, 55 - Centro
Quando: às 19 horas.
Mais: faz parte do Ciclo Acervo Programadora Brasil, do Cineclube Lanterninha Aurélio

O que: show de Dante Ramon Ledesma, cantor e compositor argentino.
Onde: Theatro Treze de Maio.
Quando: 21 horas.
Mais: faz parte dos espetáculos do I Encontro de Cidades Integradas do Mercosul.

O que: o curta O Brilho dos Meus Olhos, de Allan Ribeiro, Marcos Daibes e Walério Duarte.
Onde: Cohab Fernando Ferrari, em Camobi.
Quando: 21 horas.
Mais: faz parte da Mostra de Cinema Latino Americano, do I Encontro de Cidades Integradas do Mercosul.

O que: o filme Cinema, Aspirinas e Urubus, de Marcelo Gomes.
Onde: Cohab Fernando Ferrari, em Camobi.
Quando: 21 horas.
Mais: faz parte da Mostra de Cinema Latino Americano, do I Encontro de Cidades Integradas do Mercosul.

Quinta-Feira(29/11)

O que: show Guitarra, Canto e Poesia, de Lúcio Yanel.
Onde: no auditório do Hotel Itaimbé.
Quando: 21 horas.
Mais: faz parte dos espetáculos do I Encontro de Cidades Integradas do Mercosul.

O que: o documentário Rap, O Canto da Ceilandia, de Adirley Queiroz.
Onde: no Colégio Marista Santa Marta.
Quando: 21 horas.
Mais: faz parte da Mostra de Cinema Latino Americano, do I Encontro de Cidades Integradas do Mercosul.

O que: o filme Cinema, Aspirinas e Urubus, de Marcelo Gomes.
Onde: no Colégio Marista Santa Marta.
Quando: 21 horas.
Mais: faz parte da Mostra de Cinema Latino Americano, do I Encontro de Cidades Integradas do Mercosul.

Sexta-Feira (30/11)

O que: show com o maestro Carlitos Magallanes.
Onde: Hotel Itaimbé.
Quando: 21 horas.
Mais: faz parte dos espetáculos do I Encontro de Cidades Integradas do Mercosul.

O que: o curta Velinhas, de Gustavo Spolidoro.
Onde: CAIC Luizinho de Grandi.
Quando: 21 horas.
Mais: faz parte da Mostra de Cinema Latino Americano, do I Encontro de Cidades Integradas do Mercosul.

O que: o filme No Coração dos Deuses, de Geraldo Moraes.
Onde: CAIC Luizinho de Grandi.
Quando: 21 horas.
Mais: faz parte da Mostra de Cinema Latino Americano, do I Encontro de Cidades Integradas do Mercosul.

Tá com o bolso cheio?

Segunda-Feira(26/11)

O que: espetáculo Sentimentos e Emoções, dirigido por Fabiana Ávila.
Onde: Theatro Treze de Maio.
Quando: 2o horas.
Quanto: antecipados R$ 12,00 para uma noite e R$ 20,00 para as duas; após as 17:00 horas R$ 15,00 para uma noite e R$ 25,00 para as duas.
Mais: apresentação que une o teatro, a dança e a música representando emoções antagônicas.

Terça-feira (2/11)

O que: espetáculo Sentimentos e Emoções, dirigido por Fabiana Ávila.
Onde: Theatro Treze de Maio.
Quando: 2o horas.
Quanto: antecipados R$ 12,00; após as 17:00 horas R$ 15,00.
Mais: apresentação que une o teatro, a dança e a música representando emoções antagônicas.

Simplesmente Martha e o fim do Cinema & Fogão

2007-11-24T22:25:00.000-02:00

O Cineclube UNIFRA encerrou hoje o ciclo de cinema do mês de novembro. O filme de encerrando foi Simplesmente Martha, da diretora alemã Sandra Nettelbeck, de 2001.

Nada mais conveniente com o tema do ciclo, Cinema & Fogão, também divulgados aqui nas semanas anteriores. A obra de Nettelbeck é uma comédia-dramática de encher os olhos. A personagem principal, interpretada por Martina Gedeck, é uma renomada chef de um famoso restaurante. Apesar de seu êxito profissional, Martha é extremamente perfeccionista e sofre para atender a todos clientes.

Tudo piora ainda mais quando sua irmã morre e deixa uma filha. A menina Lina, que fora criada apenas pela mãe, tem dificuldades de adaptação, e pede para sua tia ir em busca de seu pai, do qual sabe apenas o nome, Giuseppe, e a nacionalidade, italiana.

No meio das dificuldades enfrentadas por Martha em casa e no trabalho e em casa, surge a figura de Mario, um chef italiano muito diferente da personagem principal. Aí que o filme fica mais água-com-açúcar. Apesar de Sergio Castellitto ser um excelente ator, o roteiro acaba caindo em clichês, como na aproximação entre o novo chef e Lina.

Desfeito os desentendimentos entre Martha e Mario, ele ajuda na procura de Giuseppe, que acaba indo para a Alemanha para buscar sua filha. No fim, naturalmente, os chefs acabam casando. Banal e óbvio, mas em certa medida bom para uma comédia leve e despretensiosa. Destaque para a excelente trilha sonora do filme.

Para comemorar o fim do ciclo, o professor Carlos Alberto Badke fez uma pergunta que valia um almoço num restaurante do centro da cidade. Nada mais conveniente para o fim do Ciclo.

Programa de Índio - parte final

2007-11-23T16:01:00.000-02:00

Ontem, quinta-feira, dia 22 de novembro, encerrou o projeto “Antropologia e Cinema – ciclo II – o índio no cinema”. E o encerramento foi em grande estilo. Às 14h30min. foi exibido o filme “Dança com lobos”.

O filme produzido em 1990 tem como protagonista e diretor Kevin Costner. A produção ganhou 7 Oscars (melhor filme, diretor, roteiro adaptado, fotografia, trilha sonora, edição e melhor som).
Sem dúvida este foi o melhor filme exibido no ciclo. Aliás, exceto este, a seleção dos filmes ficou um pouco a desejar. O público espectador das exibições, também.

Quando cheguei à sala de vídeo da Biblioteca Central da UFSM para assistir ao filme, novamente deparei-me com um reduzido público: 3 pessoas. Uma era o Cristiano Hermano, o abnegado monitor do projeto. Outra era aquele homem de feições indiáticas que assistira ao último filme “A Saga de um guerreiro”. Depois fiquei sabendo que ele era o Prof. Ms. Clóvis Schmitt Souza. Após a exibição do filme, ele faria os comentários. A terceira pessoa era Simone, formada em Ciências Sociais. Os nossos “amigos do chá Ayahuasca” desta vez não compareceram. Parece que estavam em viagem para a Patagônia...

Para assistir às três horas de filme estávamos confortavelmente acomodados: boas cadeiras, café, dois ventiladores de teto ligados, pernas apoiadas em outras cadeiras.
A qualidade da fotografia e do enredo do filme impediram que estas três horas fossem extenuantes.

Vimos a história do tenente do exército americano, John Dunbar (Costner), à época da “conquista do oeste”,desde sua frustrada tentativa de suicídio, sua aclamação como herói, seu deslocamento para a fronteira oeste, sua vida solitária no rancho abandonado, seu contato com os índios Sioux, suas batalhas contra a tribo inimiga Pawnee e contra o próprio exército americano, sua caçada aos búfalos, seu romance com uma branca “indianizada”, até ele próprio assimilar vários costumes indígenas (vestimenta, fala, modo de pensar,...).
Informações sobre detalhes do filme em:

http://www.adorocinema.com/filmes/danca-com-lobos/danca-com-lobos.asp

Após a exibição do filme, o professor Clóvis iniciou seus comentários.
O filme mostra bem que quando ocorre o encontro de culturas diferentes pode haver duas conseqüências: a da convivência pacífica, com um intercâmbio cultural ou a tentativa de uma destas culturas de impor-se sobre a outra através da violência.

O professor destacou o papel simbólico que o búfalo representa no filme. Enquanto o branco caça este animal para tirar-lhe somente a língua e o couro, os Sioux consideram o búfalo sagrado. Era de onde tiravam seu alimento e suas vestimentas para o inverno. Nessa época, surgiu a figura do Búfalo Bill, que percorria os EUA, matando os búfalos. Conforme o professor Clóvis, o extermínio desses animais ajudou na destruição da cultura indígena.

Outra estratégia dos EUA foi aliar-se a determinadas tribos para destruir outras. Porém, mais tarde, também dizimavam seus aliados.

Argentina e Chile sob os olhos de um... futuro arquiteto!

2007-11-22T14:30:00.000-02:00

Ontem fui na Cesma pra fazer um boletim pro programa de rádio (o Na Boca do Monte, que vai ao ar pela Rádio Universidade 800 AM às 17h 5min nas quarta-feiras) com o Lucas Figueiredo Baisch, autor das fotografias da mostra Contactos - retratos de um intercâmbio. Daí aproveitei para tirar umas fotos e conversar um pouco com ele sobre o intercâmbio e a exposição.

O Lucas é aluno do oitavo semestre do curso de Arquitetura e Urbanismo da UFSM. A mostra é uma seleção de 12 fotos de paisagens urbanas da Argentina e do Chile tiradas pelo estudante enquanto fazia um intercâmbio na Universidad Nacional del Litoral, em Santa Fé, na Argentina.

Ele contou que "inicialmente a Cesma tinha selecionado fotos de Porto Alegre", mas que "devido a grande quantidade de fotos em várias viagens na Argentina (Córdoba, Buenos Aires, Rosário e Mendoza) e no Chile (Santiago, Valparaiso e Viña del Mar)", quando voltou do intercâmbio trocou as fotos de Porto pelas das viagens no exterior. Para ele, "um intercâmbio é, antes de mais nada, uma experiência de vida. Ter convivido com pessoas da França, Paraguai e Espanha, além de várias regiões do Brasil - RS, SC, PR, SP, MG - foi uma experiência inesquecível e que vale a pena".

Meio a contra gosto, o fotógrafo se deixou ser fotografado. Ele prefere tirar as fotos, não aparecer nelas. O Lucas também tem um blog: www.masmeaparececadafigueiredo.blogspot.com
Ah! Muito legais as fotos da exposição! Vale a pena a visita! Mas tem que ser logo!

A exposição está disponível até esse sábado, dia 24, no Cesma Café, que fica no primeiro andar do Centro Cultural Cesma (Rua Professor Braga, 55). O horário de funcionamento da exposição é das 15h 30 min às 19h 30min e no sábado das 10 horas às 13 horas.

Pra terminar, quero fazer uma reclamação que não sei bem a quem dirigir. Minha internet foi cortada por não pagamento da fatura na data do vencimento. Acontece que a fatura não chegou. Ou a culpa é da GVT que não enviou direito. Ou dos Correios que não entregou. Ou de algum vizinho que tirou a fatura da minha caixa de correspondência, se aproveitando da falta de cadeado. De qualquer forma, passei terça e quarta sem poder conectar.

Agenda da Semana

2007-11-18T23:39:00.000-02:00

Tá sem grana?

O que: exposição Contactos - retratos de um intercâmbio, de Lucas Figueiredo Baisch.
Onde: Cesma Café.
Quando: até 24/11. De segunda a sexta, das 15h30min às 19h30min, e aos sábados, das 10h às 13h.
Mais: através de suas impressões fotográficas, o estudante Lucas Figueiredo Baisch mostra momentos da viagem que realizou à Argentina e ao Chile.

Segunda-feira (19/11)

O que: III Camafeu
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: 21 hrs
Mais: O III Camafeu é um espetáculo com grupos de dança afro, capoeira, percussão e teatro, e faz parte da XIX Semana da Consciência Negra.

O que: o filme Clube da Luta (Fight Club), de David Fincher
Onde: auditório do CCSH (antigo prédio da reitoria)
Quando: 19 hrs
Mais: Após a exibição, haverá comentários de Neandro Thesing. O evento faz parte do XV Ciclo de Cinema Histórico.

Terça-Feira (20/11)

O que: O Sétimo Selo (Det Sjunde Inseglet), de Ingmar Bergman
Onde: auditório do CCSH (antigo prédio da reitoria)
Quando: 19 hrs
Mais: Após a exibição, haverá comentários de Noeli Dutra Rossato. O evento faz parte do XV Ciclo de Cinema Histórico.

Quarta-Feira (21/11)

O que: Laranja Mecânica (A Clockwork Orange), Stanley Kubrik
Onde: auditório do CCSH (antigo prédio da reitoria)
Quando: 19 hrs
Mais: Após a exibição, haverá comentários de Pâmela Marconatto Lopes. O evento faz parte do XV Ciclo de Cinema Histórico.

O que: filme "Cafundó", dirigido por Paulo Betti e Clovis Bueno
Onde: No auditório João Miguel de Souza, no Centro Cultural Cesma (3º andar), Rua Professor Braga, 55 - Centro
Quando: às 19 horas.
Mais: faz parte do Ciclo Acervo Programadora Brasil, do Cineclube Lanterninha Aurélio

Quinta-Feira (22/11)

O quê: Exibição do filme "Dança com lobos"
Onde: Sala de vídeo da Biblioteca Central, no campus da UFSM
Quando: às 14h30min.
Mais: Após a exibição, o Prof. Ms. Clóvis Schmitt Souza comentará o filme.
Mais ainda: A atividade faz parte do ciclo "Antropologia e cinema - ciclo II - o índio no cinema", promovido pelo curso de Ciências Sociais e Núcleo de Estudos Contemporâneos (NECON) da UFSM.
Importante: a entrada é gratuita.

O que: Motorista de Táxi (Taxi Driver), de Martin Scorsese
Onde: auditório do CCSH (antigo prédio da reitoria)
Quando: 19 hrs
Mais: Após a exibição, haverá comentários de Cirilo Nunes da Silva. O evento faz parte do XV Ciclo de Cinema Histórico.

O que: filme Desejo Proibido, dirigido por Jane Anderson, Martha Coolidge e Anne Heche.
Onde: na sala de vídeo do Curso de Ciências Sociais, prédio 74 do campus.
Quando: 16 horas
Mais: faz parte do Ciclo de Cinema "Discutindo gênero e sexualidade através do cinema", promovido pelo GEPACS/UFSM. O ciclo é aberto para alunos de qualquer curso e de qualquer universidade e é coordenado pelas professoras Zulmira Newlands Borges, Fátima Perureno e Lúcia Ressel.

Sexta-Feira (23/11)

O que: Cidadão Kane (Citizen Kane), de Orson Welles
Onde: auditório do CCSH (antigo prédio da reitoria)
Quando: 19 hrs
Mais: Após a exibição, haverá comentários de Francele Cocco e Diomar Ancelmo Konrad. O evento faz parte do XV Ciclo de Cinema Histórico.

O que: Show das bandas Crema (Santa Maria) e Renascentes (PoA)
Onde: Macondo Lugar
Quando: a partir das 22 hrs
Mais: Estudantes identifcados não pagam até meia-noite. Despues é 6 pilas.

Sábado (24/11)

O que: filme Simplesmente Martha (Alemanha, 2001), dirigido por Sandra Nettelbeck
Onde: Cineclube UNIFRA - Salão Azul do Conjunto I da Unifra, Andradas 1614
Quando: 16 horas.
Mais: Faz parte do ciclo Cinema & Fogão, que traz para a tela filmes cheios de aromas, cores e gostos muito especiais.

Tá com o bolso cheio?

Terça-feira (20/11)

O que: Retrospectiva
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: 20 hrs
Quanto: R$ 10,00 público em geral
Mais: O espetáculo de coreografia apresenta músicas que marcaram época, e é coordenado pelo coreógrafo Fernando Serpa, campeão do XIII Santa Maria em Dança

Quarta-feira (21/11)

O que: Mercado das Pulgas
Onde: Macondo Lugar
Quando: R$3,00
Mais: O Mercado das Pulgas é um bazar que reúne sebo de discos e livros e brechó de roupas usadas

Quinta-Feira (22/11)

O que: 8º Festival Integrado de dança “Nosso Planeta”
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: 16 hrs
Quanto: ?
Mais: É um espetáculo de bailarinos dos colégios Fátima, Objetivo e Objetivo Junior. Irá tratar questões do meio ambiente.

Sexta-Feira (23/11)

O que: 8º Festival Integrado de dança “Nosso Planeta”
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: 16 hrs
Quanto: ?
Mais: É um espetáculo de bailarinos dos colégios Fátima, Objetivo e Objetivo Junior. Irá tratar questões do meio ambiente.

Sábado (24/11)

O que: 8º Festival Integrado de dança “Nosso Planeta”
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: 16hrs
Quanto: ?
Mais: É um espetáculo de bailarinos dos colégios Fátima, Objetivo e Objetivo Junior. Irá tratar questões do meio ambiente.

O que: OutHouse BirinightBand
Onde: Macondo Lugar
Quando: 23h
Quanto: R$5,00
Mais: Toda energia do hard rock 70, com as melhores execuções de Free, Grand Funk, Led e por aí vai.

Domingo (25/11)

O que: Riistetyt (Finlândia) + Entre Rejas (Santa Cruz do Sul) + TSF + Sintra
Onde: Macondo Lugar
Quando: 20h em ponto
Quanto: R$6,00
Mais: noise against the poison cola.

Santa Maria in Blues

2007-11-15T16:00:00.000-02:00

O 6º Cesma in Blues foi o mais legal que eu fui. Tinha ido na 3ª e na 5ª edição, e esta superou as anteriores. O evento aconteceu no Avenida Tênis Clube. A decoração do palco me dividiu: as luminárias estavam lindas, mas os pedaços de isopor usados no pano de fundo eram, no mínimo, estranhos. Os cartazes, com ícones do blues, pendurados no teto do lugar também foram uma idéia muito boa. Já a cerveja estava bem cara - e nem sempre tão gelada. Cobravam R$3,00 a lata de Bavária e R$3,50 a lata de Heineken.

Storm Blues Band

O primeiro show foi da Storm Blues Band, de Porto Alegre, que foi muito bom. O problema veio assim que acabou a apresentação: não colocaram som mecânico e o pessoal ficou sem música, só ouvindo o burburinho das conversas. Depois de um tempo colocaram o DVD The Blues - the soul of a men, do Win Wenders. Pelo menos a escolha foi boa. Em seguida se apresentou a única banda santa-mariense, a Blues Society, que fez um show legal também com participações do César da Espinha de Peixe na guitarra e depois do Luli Matana, na harmônica. A banda seguinte, Blues Power Trio, do Rio de Janeiro era excelente em termos de qualidade dos músicos, mas as músicas não me agradaram. O que eles tocavam não sei se dava pra chamar de blues. Parecia muito mais um pop rock, algo tipo Creed do que qualquer outra coisa. Mas, como eu já disse, os caras eram fodas como músicos. E como não podia deixar de ser, a atração internacional Peter Mad Cat ficou para o final, e sua apresentação foi mais longa do que as outras - até porque ele estava tocando em companhia de outra banda anunciada para o festival: a carioca (e excelente) Big Joe Manfra. Peter Mad Cat tem uma voz excelente (duvido que ele seja fumante) para a idade que aparentava, e tocava harmônica como ninguém. O público acompanhou os shows até o final, por mais cansado que estivesse. E valeu a pena.

Blues Society com César da Espinha de Peixe

O 6º Cesma in Blues aconteceu no último sábado, dia 10. O atraso da postagem se deve, além da agenda e do post sobre o show da Superguidis, no mesmo dia do evento, à um trabalho de Laboratório de Radiojornalismo 2 e ao feriado - estou em Caxias agora.

A "quase triste" Sinfonia do Superstar

2007-11-12T19:43:00.000-02:00

Pela segunda vez em 2007, a banda gaúcha Superguidis esteve no Macondo. No último sábado, dia 10, tive a oportunidade de conferir o meu terceiro show da banda - o segundo aqui em Santa Maria. Mas tudo bem, que ninguém pense que eu já cansei e fui lá apenas a trabalho. Pelo contrário: às vezes, o trabalho se torna uma justificativa para que a gente possa se aproximar de artistas que a gente tanto admira! =]

A banda de Guaíba - RS é formada por Andrio Maquenzi (guitarra e voz), Lucas Pocamacha (guitarra e voz), Diogo Macueidi (baixo) e Marco Pecker (bateria). Os guris lançaram o seu disco de estréia, “Superguidis”, no ano passado. Ainda em 2006, o disco foi eleito pela Trama Virtual o melhor disco independente do ano e a banda foi considerada um dos “13 nomes do novo rock que realmente importam”, pela entendida do assunto, Revista Bizz. O segundo disco, “A Amarga Sinfonia do Superstar”, foi gravado no Estúdio Daybreak, em Brasília, com produção de Philippe Seabra, da Plebe Rude – chamado por Lucas durante a nossa entrevista de “Fifi Pedalada” (apelido dado ao músico por Herbert Vianna nos anos 80). O disco, lançado na metade do ano, veio para confirmar a Superguidis como a maior revelação do rock independente do Rio Grande do Sul: jornais de vários estados brasileiros passaram a publicar críticas e mais críticas extremamente incentivadoras, não só sobre o disco, mas também sobre os shows – que foram diversas vezes considerados entre os melhores nos festivais que a banda já se apresentou.

É realmente difícil permanecer indiferente ao som do quarteto que define algumas de suas influências como “cidades fedorentas, infância, tosquice televisiva e Super Nintendo”. As letras simples, nostálgicas e bem-humoradas entram em harmonia com as guitarras barulhentas (por isso, eles acreditam nos riffs!) no mais perfeito estilo garagem. Lembranças da adolescência, sujeira urbana, gírias gaúchas, versos sem pretensão, amores perdidos, a voz de Andrio: belas combinações.

Andrio Maquenzi, vocalista da banda Superguidis, no Macondo

O último show da Superguidis no Macondo foi em maio – pouco tempo antes do lançamento do último CD. Lembro de um show mais curto, e a casa não tão cheia. Já no último sábado, eu vi um Macondo lotado por um público participativo e completamente absorvido pelo show. Não era pra menos: 24 músicas, cerca de uma hora e meia de uma presença de palco enérgica, e os integrantes deixando o cansaço transparecer apenas horas depois, sentados pelo bar com caras de destruídos. Foi a terceira noite de uma sequência de shows, viagens e leva-e-traz de equipamentos - nas noites anteriores, a banda tinha passado por Porto Alegre e Caxias do Sul.

Um dos motivos dessa correria toda era a participação da banda argentina El Mato a un Policia Motorizado, mas os shows foram cancelados devido a um problema de saúde de um integrante, e eles nem chegaram a vir para o Brasil. Esse foi definitivamente o ponto ruim da noite, já que eu acho as músicas do El Mato bem interessantes e estava curiosa para conferir o show.

O divertido Lucas, cuidando para não "comer cabelo" no show

Segurando as pontas dessa ausência inesperada, os guris resistiram bravamente ao desgaste e abriram o show com a música que também abre o último CD, “Por entre as mãos”. O set list contou também com “Mais do que isso”, “Os erros que ainda irei cometer”, “Mais um dia de cão”, “6 anos”, e a ótima “Parte boa”, que conta em seus versos a Amarga Sinfonia do Superstar, e que Lucas chamou de “uma música quase, quase triste” durante o show. Do CD “Superguidis”, “O Raio que o Parta”, “Malevolosidade”, “Piercintagem”, “Discos Arranhados”, “O coraçãozinho”, “O banana”, “O manual de instruções” e a adorável “Spiral arco-íris” estavam entre as escolhidas. Claro, estou mencionando as minhas preferidas. Além das músicas próprias, a banda fez uma cover da música “Cut your hair”, do Pavement, do album Crooked Rain, Crooked Rain de 1994.

Marco, baterista, e Diogo, baixista da banda Superguidis

Apesar dos guris terem tocado os 2 cds quase inteiros, senti falta da que é, pra mim, uma das melhores do CD novo: “Nunca vou saber”. Quando eu conversei com eles, o Lucas me falou que eles teriam tocado essa música, se tivessem lembrado de colocá-la no set list (vivendo e aprendendo, da próxima vez, eu entrevisto eles ANTES do show). A apresentação acabou ao som de “A saudade e o All Star”, música que está no EP “Ainda sem nome”, de 2004.

Quanto à entrevista: conversei com o guitarrista Lucas e o baterista Marco, e ambos foram – apesar do desgaste visível – muito atenciosos e simpáticos. A nossa conversa foi longa e divertida, passando pelos assuntos futebol, cinema, viagens, música e faculdade, mas vamos ao que importa: a banda. Os meninos comentaram a ausência do pessoal do El Mato – e o quanto isso sobrecarregou a Superguidis nos últimos shows. Sobre as apresentações que as duas bandas fizeram juntas na Argentina, Lucas comentou, muito impressionado, a surpresa que tiveram com a empolgação e a receptividade dos argentinos, já que a Superguidis não era conhecida pelos hermanos. Os shows foram em La Plata, cidade da banda El Mato, e na capital, Buenos Aires. Seguimos no assunto das viagens da banda, e mais uma ótima surpresa: em recente passagem pelo Acre, eles descobriram que a Superguidis é uma das bandas mais tocadas em uma rádio de lá.
Sobre as impressões que o movimento de bandas gaúchas causa fora do estado, Marco foi direto: “O que nós tentamos é fugir disso!”, confessou, explicando que o cenário musical gaúcho é fechado demais, admitindo que as bandas tenham apenas um tipo de som característico e a Superguidis e também a Pública, de Porto Alegre, por exemplo, tentam se livrar desse padrão e buscar o mercado lá em cima.

Marco, Lucas, eu e a minha super colaboradora Renata, no bar

O assunto mais comentado foi o CD novo, cuja divulgação vai muito bem, obrigada. Falamos do processo de gravação em Brasília, e da estranheza que a banda sente com a música enquanto ela não fica pronta. “A gente ouve a música de verdade depois que ela já está gravada. Antes disso, só temos as impressões de cada instrumento, separado”, explicou Lucas.
Com “A Amarga Sinfonia do Superstar”, a banda ganhou a simpatia da crítica, a admiração do público e mais espaço no Brasil. “Agora a gente já vê a banda com um objetivo, já não é mais aquela aventura de garagem que era antes. Agora vemos que podemos dar certo de verdade”, comentou Marco. Ainda bem, já que a Superguidis é provavelmente a banda gaúcha – não a banda indie, nem a banda underground, mas a banda gaúcha mesmo - mais promissora do momento.

Enfim, com ótimas companhias e um ótimo show, a minha festa terminou as 6:20 da manhã. Me despedi do Macondo com uma brincadeira do Marco: “Apareçam, a gente vai estar sempre por aqui.”
Assim esperamos!
=]

Superguidis no Macondo tocando uma das minhas preferidas: "O Manual de Instruções", do CD "Superguidis", de 2006

Quem quiser saber mais sobre o Superguidis, pode entrar no site oficial, ou na comunidade da banda no orkut. Para conhecer as músicas, basta fazer o download pelo site da Trama Virtual ou comprar os cds na loja virtual da Monstro Discos.

PS: As fotos foram cedidas pela Renuska e pelo Budu. Os créditos do vídeo vão para a Renuska também - pela gravação e por ter cantado junto.

Agenda da semana(de 12/11 a 18/11)

2007-11-11T21:14:00.000-02:00

Tá sem grana?

O que: exposição Universo Surreal de Frida e Diego.
Onde: sala 80 – Monet Plaza Shopping.
Quando: até 17/11, das 9 horas às 22 horas.
Mais: um projeto de Royale – Escola de Dança e Integração Social.

O que: exposição Contactos - retratos de um intercâmbio, de Lucas Figueiredo Baisch.
Onde: Cesma Café.
Quando: até 24/11. De segunda a sexta, das 15h30min às 19h30min, e aos sábados, das 10h às 13h.
Mais: através de suas impressões fotográficas, o estudante Lucas Figueiredo Baisch mostra momentos da viagem que realizou à Argentina e ao Chile.

Quinta, 15/11

O que: espetáculo O Tempo, do Grupo de Teatro Expressão.
Onde: Theatro Treze de Maio.
Quando: 20 horas e 30 minutos.
Quanto: 1 kg de alimento não perecível.
Mais: enfatiza as relações cotidianas de uma família, até que algo inesperado acontece e faz com que os valores sejam revistos.

Sexta, 16/11

O que: show da banda Memphis.
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro,643.
Quando: 23 horas.
Mais: estudante não paga até a meia-noite.

Tá com o bolso cheio?

Terça, 13/11

O que: o espetáculo A Dança das Cores, II Mostra de Dança do Colégio Franciscano Sant´Anna.
Onde: Theatro Treze de Maio.
Quando: 20 horas e 30 minutos.
Mais: sob a direção de Ana Lucia Silva e Guga Pelegrini, a apresentação traz coreografias com elementos de Ballet Clássico, Jazz Dance e Street Dance.

Quarta, 14/11

O que: show Auroras de Vida, do cantor César Lindemeyer.
Onde: Theatro Treze de Maio.
Quando: 21 horas.
Quanto: R$ 15,00 com CD.
Mais: o show é o lançamento do CD Auroras de Vida, de César Lindemeyer.

O que: show da banda Identidade.
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro,643.
Quando: 23 horas.
Quanto: R$ 6,00.

Sábado, 17/11

O que: coral italiano Coro Cortina.
Onde: Theatro Treze de Maio.
Quando: 21 horas e 30 minutos.
Quanto: R$ 20,00 para o público geral no dia, e R$ 15,00 antecipado. Estudantes, idosos e sócios do Theatro pagam R$ 10,00.
Mais: com um repertório eclético, o Coro Cortina participou de muitos concursos internacionais. Recentemente apresentou-se para o Papa Bento XVI.

O que: shows das bandas Sálvia e Zumbira.
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro,643.
Quando: 23 horas.
Quanto: R$ 6,00.

Domingo, 18/11

O que: IV Manisfesto Progressivo de Rock.
Onde: Theatro Treze de Maio.
Quando: 20 horas.
Quanto: R$ 10,00.
Mais: show de rock progressivo da banda Poços & Nuvens e bandas convidadas.

Red House só para maiores

2007-11-08T12:00:00.000-02:00

Confesso que fui ver a apresentação da Red House e seu show "Sex, Dope and Cheap Thrills", dirigido por Débora Aita Gasparetto, apresentado terça, no Theatro Treze de Maio principalmente porque achei o cartaz muito bonito - o que acabou por despertar o meu interesse.

Cheguei lá em cima da hora, as luzes já estavam apagadas e o show prestes a começar.

Eu gosto bastante da Red House, a banda é um ícone do blues santa-mariense e conta com os músicos Bruno Sesti (Bateria), Márcio Grings (Harmônica,Vocal), Rodrigo Ardais (Vocal e Guitarras), Vinícius Brum (Contrabaixo) e Rodrigo Tranqüilo (Piano,Teclados). Mas não posso negar que o show me decepcionou em alguns aspectos.

Blues não faltou, e nem poderia faltar. Aliás, a banda faz um blues de bastante qualidade e tem músicos excelentes. A iluminação do espetáculo é ótima também e conseguiu acompanhar e até ajudar a criar o clima meio erótico, meio bar que acredito que fosse a intenção do show. Tinha mesinhas e até um garçom servindo whisky e cigarros para os integrantes do show. Num telão, atrás da banda, passavam trechos de um filme que eu não reconheci qual era e de um curta com os atores André Assmann, Márcia Chiamulera, Cláudia Pacheco e Gabriela Amado, o que, junto com a iluminação, deu um efeito muito legal.

Infelizmente, o show não merece só meus elogios. A harmônica e o teclado estavam praticamente inaudíveis devido ao volume alto da guitarra e do contrabaixo. A anunciada "participaçao especial do Dj Maxx Chami, adicionando samplers e batidas eletrônicas aos novos temas próprios do quinteto santa-mariense" não fedeu nem cheirou. As intervenções foram super pequenas (o que eu, particularmente, prefiro, já que não confio muito no som eletrônico), mas já que a banda resolveu investir no terreno, poderiam ter ousado um pouco mais. Do jeito que ficou, vi pouca diferença entre o show normal e este especial. Outro aspecto "brochante" nesse show "não recomendado para menores de 18 anos" foram as dançarinas Joyce Rodrigues e Isadora Stefanello, em performance em cima de palquinhos com um bastão no centro. Elas dançavam direitinho, sabiam a coreografia, mas faltou sensualidade, quebrando o clima criado pela música, cenário e efeitos audiovisuais. Os atores André Assmann e Máricia Chiamulera (que esteve excelente no seu monólogo "A Super Mãe Porra Louca", no Santa Cena) interpretaram poemas de Bukowski no intervalo de algumas músicas. Podia ter tido um resultado sensacional, mas, para minha supresa, as atuações foram medianas e o espetáculo perdeu muito da graça em função disso.

Apesar disso, eu recomendo o show pela qualidade musical. Acredito que as próximas apresentações possam ser melhores, já que a maioria dos problemas são solucionáveis, dependendo apenas da prática.

E só para lembrar, sábado tem o 6º Cesma in Blues! A Red House este ano não participa, mas várias bandas de qualidade subirão ao palco:

Onde: Avenida Tênis Clube
Quando: a partir das 23 horas.
Quanto: Ingressos à venda na CESMA e ATC - R$ 7,00 antecipados e R$ 10,00 na hora.
Mais: com as bandas
- Storm Blues Band (Porto Alegre)
- Big Joe Manfra Blues Band (Rio de Janeiro)
- Peter Mad Cat (Chicago/USA)
- Blues Power Trio (Rio de Janeiro)
- Blues Society (Santa Maria)
- Jefferson Gonçalves (Rio de Janeiro)

Até lá!

Quem foi ao programa de índio III?

2007-11-05T23:49:00.000-02:00

O projeto “Antropologia e cinema – ciclo II – o índio no cinema”, realizado pelo Núcleo de Estudos Contemporâneos – NECON e pelo curso de Ciências Sociais da UFSM exibiu no dia primeiro de novembro às 14h30min o filme “A Saga de um Guerreiro”.
O local da exibição foi a sala de vídeo da Biblioteca Central da UFSM.

Mais uma vez fui para lá assistir ao filme e ouvir os comentários dos convidados. Já esperava que haveria poucas pessoas. Não me enganei. Quando cheguei à sala de vídeo lá estavam três pessoas: sendo uma o convidado para os comentários: professor João Vicente Lima; outra o Cristiano Hermano, monitor do projeto; e o único espectador até ali, um homem com feições indiáticas. Eles conversavam sobre futebol ( a conquista do São Paulo, os valores que a televisão paga para os clubes,...).
Esperamos mais alguns minutos, e como não chegou mais ninguém além de mim, iniciou-se a exibição do filme.

O filme conta as várias guerras enfrentadas pela tribo norte-america Shawnee, lideradas pelo valente Tecumseh, contra os brancos colonizadores americanos. Desde o final do século XVIII até 1813, os índios têm suas terras tomadas pelo exército liderado por William Henry Harrison (que mais tarde foi presidente dos EUA) e são obrigados a fugir para o oeste.

Passados alguns minutos da exibição, entraram na sala mais dois espectadores. Um tinha entre 40 e 50 anos e o outro entre 25 e 30. Trajavam roupas simples e já gastas. A aparência deles poderia ser considerada por muitos como “estranha”, “esquisita”. Ambos tinham cabelos compridos e atados (“rabo de cavalo”). O mais novo possuía pendurados em seu pescoço vários colares que eu julguei serem artesanato indígena. Tinham uma leve aparência de hippies. Depois de nos cumprimentar, sentaram, para também olharem o filme. Enquanto assistimos, o monitor Cristiano nos ofereceu café, aceito por todos.

Terminado o filme, o professor João Vicente Lima - embora nascido no Amazonas, apresentava um forte sotaque carioca - iniciou seus comentários.
Ele salientou que no século XVIII, as relações entre o branco e o índio nunca foram de uma boa convivência, “de perceber o outro”, mas de usurpação. Ele fez uma comparação com o fundamentalismo atual, citando como exemplos as políticas do presidente dos EUA e do Irã e algumas declarações do Papa.

O professor João também citou exemplos de uma convivência pacífica entre brancos e índios. Nas décadas de 60 e 70 do século XX, algumas universidades dos EUA e do Canadá tiveram alunos indígenas que trouxeram subsídios para a valorização do meio ambiente e com o conhecimento acadêmico adquirido, foram para suas tribos aplicá-los. No Brasil, este exemplo foi seguido pela Universidade do Mato Grosso.

Baseando-se nos Diários de Campo do antropólogo Roberto Cardoso de Oliveira, o professor afirmou que o contato entre brancos e índios é inevitável, não adianta isolá-los em áreas de preservação. Os índios já utilizam elementos da cultura dos brancos.
Porém, nós usufruímos muito pouco da cultura indígena. A nossa cultura é limitada para explicá-la. Por exemplo, não temos um grande conhecimento sobre a extraordinária engenharia dos povos pré-colombianos, sobre seu misticismo, sobre sua medicina.
O professor João lembrou sua passagem pelo Exército e destacou que durante os exercícios de sobrevivência na selva eram utilizadas técnicas indígenas.

Quando surgiu na conversa o tema da medicina indígena, aquele homem entre 40 e 50 anos, que chegou um pouco atrasado, deu um depoimento interessante:
Ele conheceu de perto a cultura indígena de países como México e Colômbia. Natural de Santana do Livramento, Orestes – esse era seu nome - viajou por toda a América Latina conhecendo os costumes dos índios. Casado, sua esposa estuda na Universidade Autônoma do México. Além disso, ele demonstrou um grande conhecimento sobre filmes de temática indígena.

Quando estava no Acre, aprendeu muito sobre a medicina indígena. Foi lá que descobriu o poder do chá Ayahuasca, feito de cipó Mariri e folha Chacrona. Utilizado pelos índios em cerimônias religiosas, este chá, quando ingerido, permitiria um contato entre os vivos e o mundo espiritual.
Atualmente, Orestes está morando no interior de Itaara em uma “comunidade alternativa”, conforme ele disse. Lá, também moram Fabiano – o rapaz dos colares indígenas – e outras pessoas. Neste local, eles organizaram um pequeno centro espiritual, onde é utilizado o chá Ayahuasca. Eles afirmam que seu uso é saudável para o corpo e para o espírito. Os ingredientes para o chá eles conseguem com tribos indígenas do Acre. No próximo dia 7 de novembro, quarta-feira, está previsto mais um encontro espiritual na comunidade. Todos nós fomos convidados.

É interessante notar que estes rituais, antes exclusivo dos indígenas, difundiu-se entre a população urbana. No Brasil, existem comunidades altamente organizadas que adotaram estas práticas religiosas indígenas. Vale a pena uma visita ao site de uma delas: a UDV – União do Vegetal:

http://www.udv.org.br/portugues/entrada.html

Outra comunidade é o Santo Daime, que reúne diversas seitas independentes. O uso do chá Ayahuasca causa grandes polêmicas. Os adeptos de seu uso enfrentam o preconceito de muitas pessoas, que vêem o chá como um perigoso alucinógeno. O artigo a seguir dá mais detalhes sobre o assunto:

http://www.saindodamatrix.com.br/archives/2005/12/santo_daime.html

Agenda da semana (de 05/11 a 11/11)

2007-11-04T21:05:00.000-02:00

Tá sem grana?

O que: exposição Universo Surreal de Frida e Diego.
Onde: sala 80 – Monet Plaza Shopping.
Quando: até 17/11, das 9 horas às 22 horas.
Mais: um projeto de Royale – Escola de Dança e Integração Social.

Segunda, 05/11

O que: mostra fotográfica 'Contactos - retratos de um intercâmbio'
Onde: Centro Cultural Cesma
Quando: 19 horas.
Mais: vernissage de lançamento da exposição de fotos de Lucas Figueirodo Baisch, que esteve na Argentina.

Terça, 06/11

O que: documentário "Tiros em Columbine", dirigido por Michael Moore
Onde: no AudiMax do Centro de Educação (CE), prédio 16, na UFSM.
Quando: 12 horas.
Mais: "Tiros em Columbine" ganhou o Oscar de Melhor Documentário e, ao receber o prêmio, Moore proferiu um discurso que abalou muita gente por seu conteúdo crítico ao governo norte-americano.
Mais ainda: faz parte do Espaço Cinema 2.

O que: Arte além do Ofício - III Mostra de artes do Espaço Alternativo
Onde: hall da reitoria da UFSM, no campus.
Quando: a exposição fica aberta ao público no horário das 8 horas às 17 horas.
Mais: a mostra ainda prevê oficinas de artesanato: pedraria em chinelo de dedo, chaveiro de pedras, fuxico, mandala, caixas de MDF - técnica jeans e colagem em tecido, sendo alguns com motivos natalinos. As inscrições para as Oficinas ainda estão abertas e podem ser realizadas na sala 436 do prédio da Reitoria.

Quarta, 07/11

O que: Arte além do Ofício - III Mostra de artes do Espaço Alternativo
Onde: hall da reitoria da UFSM, no campus.
Quando: a exposição fica aberta ao público no horário das 8 horas às 17 horas.
Mais: a mostra ainda prevê oficinas de artesanato: pedraria em chinelo de dedo, chaveiro de pedras, fuxico, mandala, caixas de MDF - técnica jeans e colagem em tecido, sendo alguns com motivos natalinos. As inscrições para as Oficinas ainda estão abertas e podem ser realizadas na sala 436 do prédio da Reitoria.

O que: filme "Bete Balanço", dirigido por Lael Rodrigues.
Onde: No auditório João Miguel de Souza, no Centro Cultural Cesma (3º andar), Rua Professor Braga, 55 - Centro
Quando: às 19 horas.
Mais: o Cineclube Lanterninha Aurélio neste mês de novembro começa a colocar em exibição filmes da * Programadora Brasil.

Quinta, 08/11

O que: filme belga Minha vida em Cor de Rosa, dirigido por Alain Berliner.
Onde: na sala de vídeo do Curso de Ciências Sociais, prédio 74 do campus.
Quando: 16 horas
Mais: a debatedora é Paula Sandrine Machado, psicóloga, doutoranda de Antropologia Social da UFRGS, pesquisadora do NUPACS- Núcleo de Pesquisa em Antropologia do Corpo e da Saúde.
Mais ainda: faz parte do Ciclo de Cinema "Discutindo gênero e sexualidade através do cinema", promovido pelo GEPACS/UFSM. O ciclo é aberto para alunos de qualquer curso e de qualquer universidade e é coordenado pelas professoras Zulmira Newlands Borges, Fátima Perurena e Lúcia Ressel.

O que: Arte além do Ofício - III Mostra de artes do Espaço Alternativo
Onde: hall da reitoria da UFSM, no campus.
Quando: a exposição fica aberta ao público no horário das 8 horas às 17 horas.
Mais: a mostra ainda prevê oficinas de artesanato: pedraria em chinelo de dedo, chaveiro de pedras, fuxico, mandala, caixas de MDF - técnica jeans e colagem em tecido, sendo alguns com motivos natalinos. As inscrições para as Oficinas ainda estão abertas e podem ser realizadas na sala 436 do prédio da Reitoria.

Sexta, 09/11

O que: VII Mostra didática do curso de iniciação teatral infantil e juvenil
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: 20 horas.
Mais: Exercício teatral que reúne cenas criadas pelos alunos durante as oficinas de 2007. Promoção: Secretaria de Município da Cultura de SM. Realização: EMAET

O que: Catacumba e boate do DCE
Onde: Boate do DCE, na Rua Professor Braga, nº 79, embaixo da CEU I.
Quando: a partir da meia-noite.
Mais: universitários não pagam apresentando documento. Para os demais, R$7,00 acompanhados por universitários.

Sábado, 10/11

O que: filme “Chocolate”, dirigido por Lasse Hallström
Onde: Cineclube UNIFRA - Salão Azul do Conjunto I da Unifra, Andradas 1614
Quando: 16 horas.
Mais: Faz parte do ciclo Cinema & Fogão, que traz para a tela filmes cheios de aromas, cores e gostos muito especiais.

Tá com o bolso cheio?

Terça, 06/11

O que: Red House e DJ Maxx Chami em 'Sex, Dope & Cheap Thrils'
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: 21 horas.
Quanto: R$ 10,00 público em geral, R$ 8,00 Sócios do Theatro, R$ 5,00 Estudantes e Idosos.
Mais: Mais um show da Red House em que o blues é a moldura sonora - onde os espectadores serão envoltos numa trama de sexo, drogas e perdição. Desta vez, a banda une-se ao DJ Maxx Chami, apresentando um mix de blues com batidas eletrônicas. Parte da renda será revertida para a Gare da Estação Ferroviária. Projeto Estação das Artes. Financiamento: LIC-SM. Realização: OPSs! Produções Culturais. Desaconselhável para menores de 18 anos.

Quarta, 07/11

O que: Água quente, Erva e Cuia
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: 21 horas.
Quanto: R$ 10,00 público geral, R$ 5,00 para estudantes, idosos e sócios do Theatro.
Mais: Depois de muito tempo sem ver a filha, um gaúcho campesino resolve visitá-la na cidade grande e, para a sua surpresa, descobre que tem uma neta. Esse encontro provoca uma série de mal-entendidos, que resultam numa trama divertida e emocionante. Com Tiago Teles, Paula Lafayette e Luise Scherer. Direção: Régis D'Ávila. Projeto: Treze o Palco da Cultura. Promoção: AATTM. Realização: Frui Central de Teatro. Financiamento: LIC-SM.

O que: Especial Rock Gaúcho
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro,643.
Quando: à meia-noite
Quanto: ?

Quinta, 08/11

O que: Anos 80
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: 21 horas.
Quanto: R$ 8,00 público em geral, R$ 6,00 para sócios do Theatro, R$ 4,00 para estudantes e idosos e R$ 6,00 para Clube do Assinante do Diário de Santa Maria.
Mais: Projeto Quinta Musical apresenta um show para relembrar o que aconteceu nos anos 80. Um mergulho nas músicas que marcaram esta década. Direção Musical: Gisele e Maninho. Projeto: Quinta Musical. Financiamento: LIC-SM. Realização: Chili Comunicação & Cultura.

O que: Tributo ao Iron Maiden
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro,643.
Quando: 23 horas.
Quanto: R$ 4,00.
Mais: show cover de Iron Maiden

Sábado, 10/11

O que: 6º Cesma in Blues
Onde: Avenida Tênis Clube
Quando: a partir das 23 horas.
Quanto: Ingressos à venda na CESMA e ATC - R$ 7,00 antecipados e R$ 10,00 na hora.
Mais: com as bandas
- Storm Blues Band (Porto Alegre)
- Big Joe Manfra Blues Band (Rio de Janeiro)
- Peter Mad Cat (Chicago/USA)
- Blues Power Trio (Rio de Janeiro)
- Blues Society (Santa Maria)
- Jefferson Gonçalves (Rio de Janeiro)

O que: Superguidis (Porto Alegre)
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro,643.
Quando: 23 horas.
Quanto: R$6,00 antecipado, R$8,00 na hora
Mais: baixe os sons e confira os releases: OS GUIDIS
Mais ainda: a banda El mató um policia, da Argentina, que viria para o show não vem mais por problemas sérios de saúde de um dos integrantes.

Domingo, 11/11

O que: O Fantasma da Ópera
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: 2o horas.
Quanto: valores não divulgados pela produção.
Mais: Suíte “O Fantasma da Ópera”, espetáculo de conclusão da 4ª Turma do curso Balé dos Estudantes de Santa Maria, do Studio de Dança Thaís Muller, inspirado na obra literária de Gaston Leroux, adaptado para dança. Direção Artística: Balé dos Estudantes IV. Direção Geral: Thais Muller. Promoção e Realização: Studio de Dança Thaís Muller.

FEISMA 2007

2007-10-31T21:02:00.000-02:00

Eu não sei quando tinha sido a minha última visita a FEISMA, a Multifeira de Santa Maria. Eu era uma freqüentadora assídua há uns 6 anos, na época em que os shows nacionais eram a grande atração. Hoje eu sei que não assistiria a metade dos shows que assisti naquele tempo, mas ainda acho que o fim dos shows na feira – e isso aconteceu ali por 2004 - deixou uma espécie de buraco na cena cultural da cidade. A FEISMA era o portal dos shows nacionais de Santa Maria, normalmente os únicos dois ou três que aconteciam na cidade durante o ano inteiro. Desde então, somando-se ao fim de alguns festivais que aconteciam por aqui, shows de bandas nacionais na cidade viraram coisa rara – e eu lembro de Engenheiros do Hawaii e Barão Vermelho com bastante saudade.

A FEISMA está na 22ª edição, e a expectativa de público esse ano é cerca de 120 mil pessoas. E eu fui fazer a minha parte nesse número: ontem, anos depois da minha última visita, estava eu de volta a FEISMA, em sua versão 2007.
A feira apresenta mais de 310 estandes, com expositores dos setores industrial, comercial e de serviços de Santa Maria e outros municípios do Rio Grande do Sul, além de uma programação paralela com várias novidades, como exposições temáticas, atrações itinerantes, apresentações musicais e teatrais, acrobacias em tecidos e espaços dedicados à diversão do público infantil.
A visão que tive foi de uma feira bem diferente da que eu era acostumada a ver. Apesar dos estandes continuarem do mesmo jeito que sempre foram (e que sempre me chamaram tão pouco a atenção), o evento está bem mais organizado, sinalizado e com uma melhor disposição e divisão dos pavilhões. A fachada de cada pavilhão apresenta o seu nome, grande e claro, além de uma decoração característica. Bem contrastante com a lembrança daquelas garagens abertas e sem nome que eu tinha de anos atrás.

Pelos estandes, eu fui passando meio reto. Queria ter encontrado uma exposição de 80 bonsais e 50 pré-bonsais, mas no folheto informativo da feira não consta em qual pavilhão está a exposição – como eu estava com pouco tempo, não pude ficar procurando. Por falta de tempo também, perdi de conferir o Spa FEISMA, localizado no pavilhão Imembuí, com atividades gratuitas mediante agendamento. O Spa oferece hidratação facial, corte de cabelo, massagem, avaliação nutricional e postural, e diversos outros serviços de relaxamento, estética e orientação. Fui então acompanhar uma das apresentações culturais da FEISMA, o propósito da minha visita: a apresentação "O Sonho", da Cia. de Retalhos, que aconteceu ontem, às 17h, no Palco FEISMA Café Show, localizado no Pavilhão Vento Norte. A encenação musical durou cerca de meia hora e contou com 3 atores bem caracterizados e igualmente bem dispostos, que souberam contornar o vazio do pavilhão no começo da espetáculo, já que o público se resumia ao que aparece na foto abaixo.

Grande “Nenê”, firme e forte na platéia! Mesmo com a escassez de público, os atores iam cantando a história do Natal e chamando a atenção de quem passava. Em seguida, mais crianças foram se interessando pela apresentação conforme chegavam no pavilhão por acaso, e o espetáculo terminou sob o olhar de uns 20 curiosos.

Outro lugar que fui conhecer foi o Feisma Café Bistrô. O espaço é bem bonitinho, com as mesas dispostas em um corredor e o bar localizado ao fundo. Eu adoraria contar que provei alguma coisa do café, mas isso não foi possível. Tudo o que eu tinha no bolso era um cartão da Caixa Econômica Federal. Fui atrás de um caixa eletrônico do banco, pedi informações, e nem o pessoal da própria FEISMA sabia direito. Acabei encontrando dois terminais: um do Banco do Brasil e um do Banrisul. Me disseram então que eu encontraria um estande da Caixa Econômica em um pavilhão x. Fui lá e encontrei o tal estande, sem caixa eletrônico. Era um estande de auxílio financeiro para materiais de construção (ao menos, foi isso que me informaram no local), e não tinha nenhum terminal do banco junto.

Fiquei pensando, como que uma feira, cuja praça de alimentação não aceita cartão de crédito, não tem nenhum terminal 24 horas?
E fui embora sem café.

A FEISMA fica até domingo, dia 4 de novembro, no Centro Desportivo Municipal. O endereço (que também foi lamentavelmente deixado de fora do folheto informativo da feira) é Rua Appel, número 795. Mais informações, como preços e horário de funcionamento, podem ser obtidas no site da FEISMA ou pelos números (55) 32263506, (55) 32263428 e (55) 32263568.

Agenda da semana (de 29/10 a 04/11)

2007-10-28T23:45:00.000-02:00

Tá sem grana?

O que: Exposição Trajetórias do Teatro: um olhar sobre o teatro latino-americano.
Onde: Casa de Cultura - 2º andar.
Quando: até 31/10, das 8 horas às 20 horas.
Mais: criação / instalação de Carlos Mallet, pesquisa de Fátima Marques.

O que: exposição Universo Surreal de Frida e Diego.
Onde: sala 80 – Monet Plaza Shopping.
Quando: até 17/11, das 9 horas às 22 horas.
Mais: um projeto de Royale – Escola de Dança e Integração Social.

O que: Exposição "Orixás" da artista Deja Rosa.
Onde: Sala Iberê Camargo, anexa a secretaria de Cultura do município
Quando: até o dia 30/10, no horário de funcionamento da secretaria - até as 18 horas.

O que: Shows em DVD e Sinuca.
Onde: ClubeDúRock Bar (antigo bar Seattle).
Quando: de segunda a sábado, a partir das 14 horas.
Mais: entrada livre, exceto nos dias de shows ao vivo.

Segunda, 29/10

O que: documentário "Peões", dirigido por Eduardo Coutinho.
Onde: no auditório do CCSH(2° andar do antigo prédio da reitoria da UFSM).
Quando: 19 horas.
Mais: o documentário é brasileiro, do ano de 2004, em cores e tem 85 minutos. Os comentários serão de Luiz Alberto Cassol.
Mais ainda: é o sexto filme da parte I ("Do Documento ao Documentário") do XV Ciclo de Histórico "Lugares do Cinema; Espaços da História".

Terça, 30/10

O que: documentário "Nascidos em bordéis", dirigido por Zana Briski e Ross Kauffman.
Onde: no auditório do CCSH(2° andar do antigo prédio da reitoria da UFSM).
Quando: 19 horas.
Mais: o documentário é indiano e estadunidense, de 2004, em cores e tem 85 minutos. Será comentado por Murilo Souto.
Mais ainda: é o sétimo filme da parte I ("Do Documento ao Documentário") do XV Ciclo de Histórico "Lugares do Cinema; Espaço da História".

O que: filme "Rockstar", dirigido por Stephen Herek
Onde: no AudiMax do Centro de Educação (CE), prédio 16, na UFSM.
Quando: 12 horas.
Mais: faz parte do Espaço Cinema 2 e o tema do mês são as drogas.

Quarta, 31/10

O que: documentário "Uma verdade inconveniente", do diretor Davis Guggenheim.
Onde: no auditório do CCSH(2° andar do antigo prédio da reitoria da UFSM).
Quando: 19 horas.
Mais: produzido no Estados Unidos, o documentário é de 2006, em cores e tem 100 minutos. Os comentários serão de Stefania Barichello e de Vinícius Garcia Vieira.
Mais ainda: é o oitavo filme da parte I ("Do Documento ao Documentário") do XV Ciclo de Histórico "Lugares do Cinema; Espaço da História".

O que: filme soviético "A Infância de Ivan", dirigido por Andrei Tarkovsky.
Onde: No auditório João Miguel de Souza, no Centro Cultural Cesma (3º andar), Rua Professor Braga, 55 - Centro
Quando: às 19 horas.
Mais: o filme é de 1985 e tem 101 minutos.
Mais ainda: faz parte do ciclo de cinema “Cara a cara com a infância”, oferecido pelo Cineclube Lanterninha Aurélio

O que: coquetel de Abertura da Exposição do Dia Internacional do Saci Pererê
Onde: no Monet Plaza Shopping
Quando: às 18 horas.
Mais: um convite da Quadrinhos s.a.

Sexta, 02/11

O que: Halloween Fest
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro,643.
Quando: 23 horas.
Quanto: R$5,00, com desconto para fantasiados. Até a meia noite, entrada free para estudantes .
Mais:com Elitte Rock Band tocando Black Sabbath e na pista 70' , 80' , Gothic Metal, Eletro e todos os sons que você gostaria de ouvir.

O que: Catacumba e boate do DCE
Onde: Boate do DCE, na Rua Professor Braga, nº 79, embaixo da CEU I.
Quando: a partir da meia-noite.
Mais: universitários não pagam apresentando documento. Para os demais, R$7,00 acompanhados por universitários.

Sábado, 03/11

O que: Mostra Programadora Brasil / Curtas Infantis 1 - ANIMAÇÕES
- O cavalinho Azul – RJ, 1984, direção: Eduardo Escorel
Onde: no auditório João Miguel de Souza, no Centro Cultural Cesma (3º andar), Rua Professor Braga, 55 - Centro
Quando: 15h 30min
Mais: essa é a programação Cineclube Lanterninha Aurélio – FEISMA 2007 – censura livre

Tá com o bolso cheio?

O que: diversas apresentações culturais da 22ª FEISMA - Multifeira de Santa Maria.
Onde: Centro Desportivo Municipal (CDM).
Quando: até 4/11. Sábado, domingo e feriado das 10 horas até as 22 horas; dias de semana das 16 horas até as 22 horas. A praça de alimentação fica aberta até a meia noite.
Quanto: Ingresso retornável é R$10,00; dias de semana R$4,00 das 16 horas às 18 horas e R$5,00 das 18 horas às 22 horas; fins de semana e feriados R$2,00 das 10 horas às 13 horas e R$6,00 das 13 horas às 22 horas. Pessoas entre 8 e 12 anos, com 60 anos ou mais e estudantes com carteira USE e UNE 2007 pagam R$2,50 em dias de semana e R$3,00 em sábados, domingos e feriados. Crianças acompanhadas com até 7 anos não pagam.
Mais: Toda a programação está disponível no site da Prefeitura de Santa Maria.

Quarta, 31/10

O que: II Mostra de Dança Centenarista, trabalho da Profª. Alline Fernandez.
Onde: Theatro Treze de Maio.
Quando: 20 horas.
Quanto: R$ 6,00.
Mais: realizado pelos alunos de dança e ginástica rítmica do Colégio Centenário, o espetáculo é sobre datas comemorativas. Aborda desde 1º de janeiro, dia mundial da paz, até 31 de dezembro, reveillón.

Quinta, 1º/11

O que: Macondo in Rock
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro,643.
Quando: 23 horas.
Quanto: R$ 5,00 na hora.
Mais: véspera de feriado só de rock'n'roll!!

Sábado, 03/11

O que: Rocka Surf "Simplicidade, energia e amor ao rockkk"
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro,643.
Quando: 23 horas.
Quanto: R$ 6,00 sem choro.
Mais: com a banda Old Stuff (POA) - power trio rockabilly; rockabilly, surf music e psychobilly nas entranhas dos Djs Phantasma e EV. Apoio: Sick machine distro e macondo lugar.

O que: O Uivo do Coyote
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: 20 horas.
Quanto: público geral, antecipado R$12,00 e no dia R$14,00; estudantes e idosos R$7,00.
Mais: de volta ao palco do Theatro Treze de Maio, o primeiro show de humor da noite de Santa Maria, constituído de quadros cômicos que mesclam elementos de teatro, dança, televisão e rádio. O resultado é uma paródia bem humorada das situações do cotidiano. Realização: Frui Central de Teatro.

Domingo, 04/11

O que: O Uivo do Coyote
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: 20 horas.
Quanto: público geral, antecipado R$12,00 e no dia R$14,00; estudantes e idosos R$7,00.
Mais: de volta ao palco do Theatro Treze de Maio, o primeiro show de humor da noite de Santa Maria, constituído de quadros cômicos que mesclam elementos de teatro, dança, televisão e rádio. O resultado é uma paródia bem humorada das situações do cotidiano. Realização: Frui Central de Teatro.

Fontes: Marcelo Cabala, Macondo, Theatro Treze de Maio, Prefeitura de Santa Maria

O Clássico está no Theatro, mas o Jazz não está na banca

2007-10-27T22:48:00.000-02:00

Clássico

Guilherme Schroeter é músico, compositor formado pela UFSM. De família de músicos, estudou o que hoje é sua profissão desde cedo. Foi premiado internacionalmente por suas composições. Ontem, sexta-feira, Guilherme Schroeter tocou piano e recebeu os convidados André Isaia (violino), Thaisa Fitz (flauta), Ziliane Teixeira (flauta) e Marcus Llerena (violão). O público foi pequeno, apesar do baixo preço dos ingressos (10 reais para o público geral, 5 meia entrada), mas apreciou as performances, algumas de músicas inéditas. O evento mostrou o potencial da nossa faculdade de formar profissionais de gabarito.

Jazz

Esse post não é patrocinado pela Folha de São Paulo, infelizmente. Pode até parecer merchandising, mas o blog não pode se negar o que considera bom. É o caso da coletânea Clássicos do Jazz, que pode ser adquirida todo fim de semana junto com o jornal, com um adicional de R$11,90.Uma excelente iniciativa, já que os preço normal de um lançamento de uma major é pra mais de absurdos 30 reais. Entretanto, a única banca da cidade que vende o jornal paulista não tem os cds. O motivo é um mistério. Mas, como felizmente existe a internet, que, entre outras coisas possibilita a leitura desse blog, basta acessar o site da coleção para adquirir os discos, que ainda vêm com um encarte de fazer inveja à qualquer edição gringa de luxo. O lançamento dessa semana é a grande cantora Ella Fitzgerald, e ainda estão por vir outros grandes nomes do jazz, como Thelonius Monk, Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, e quase tudo de bom que o estilo produziu. Se ainda não temos patrocínio, espero que pelo menos nos enviem os cds.

Um olhar psicodélico sobre o teatro

2007-10-26T19:41:00.000-02:00

Hoje eu fui dar uma olhada na exposição “Trajetórias do Teatro: um olhar sobre o teatro latino-americano”. Posso começar dizendo que o segundo andar da Casa de Cultura virou uma festa caribenha. A idéia de entrar no espírito latino, cores, calor, alegria, bláblá, ficaria até legal - mas exageraram na dose. O corredor se transformou numa psicodelia desenfreada, com panos floridos nas paredes misturados com fitinhas coloridas que atrapalham a leitura dos textos, impressos em tímidas folhas de ofício oprimidas no meio do carnaval. Isso sem contar os que estão pendurados acima do campo de visão de pessoas com 1,58m – o maior desaforo! Quanto às fotos da exposição, embora pequem um pouco na qualidade, são realmente bem interessantes. Pena que as datas de cada foto não constam nos painéis.

Mas tudo bem - com um pouco de esforço, dá para admirar a iniciativa e compreender o orçamento (claramente) limitado.

(A pequena personagem ali é a Helena, minha sobrinha, achando tudo “muito lindo!”)

O hall abre a exposição com uma explicação sobre a peça "A Tragédia do Fim de Atau Wallpa", obra do teatro Inca cuja primeira encenação que se tem notícia data de 1548, em uma festa de Corpus Christi, na cidade de Potosi, na Bolívia. A peça foi descoberta em 1952 pelo pesquisador Jesús Lara. "A Tragédia do Fim de Atau Wallpa" nunca foi publicada em português e o seu autor é desconhecido. O conteúdo dramático nada mais é do que uma conseqüência das implicações históricas do povo destruído pelas armas espanholas, e reflete o medo Inca de encarar a vida e os momentos difíceis - como os presságios, os sonhos e o encontro com o Ser Supremo, além do espanto com que os incas receberam os invasores. É uma testemunha (trágica) da densidade da cultura do Império do Sol.

Entrando no corredor, encontramos uma seqüência de fotos e textos que contam um pouco da história do teatro brasileiro e latino-americano. Uma passagem interessante é sobre o "Teatro do Oprimido", movimento criado e desenvolvido nos anos 70 pelo dramaturgo Augusto Boal para fazer frente à censura e à repressão desencadeadas pelo AI-5. Inspirado nas propostas do dramaturgo alemão Bertolt Brecht, Boal montou o "Teatro Jornal", em 1971: uma encenação aberta ao improviso, que utilizava notícias do dia comentadas, polemizadas e discutidas pelos atores, de diferentes modos. No mesmo ano, em exílio, Boal percorre diversos países da América Latina e da Europa, e chega à fórmula do "Teatro Invisível" e do "Teatro Foro", ambos com o mesmo esquema dramático: uma cena curta com uma situação de opressão representada por um ator, que em seguida dá o seu lugar de "oprimido" para alguém da platéia improvisar e tentar contornar a fonte opressora. Depois de criar centros de difusão do Teatro do Oprimido pelo mundo, o dramaturgo volta ao Brasil em 1983 e, três anos depois, funda o "Centro do Teatro do Oprimido", que congrega hoje grupos em todo país, principalmente no Rio de Janeiro - onde são vinculados às ações de cidadania.

Pelo caminho, o texto "Teatro de Rua: Mito e Criação no Brasil", do pesquisador André Luiz Antunes Netto (UDESC - SC) comenta o movimento recente de Teatro de Rua na América Latina, ligando as manifestações de rua brasileiras diretamente aos processos de criação enraizados no período final do Regime Ditatorial, nos anos 80. O autor expõe o esforço e a tenacidade de uns poucos teatristas que se lançaram às ruas em um movimento que se contrapõe aos discursos autoritários, no calor de um sentimento de liberdade de quem se encaminhava para o fim da ditadura militar.

Eu assumo, gostaria de ter mais coisas para contar - mas os florais coloridos me impediram de ler mais uma linha sequer. Ainda bem que a minha companhia se divertiu com as fitinhas.
=)

Quem ficou curioso e quiser conferir a exposição, ela vai estar no 2° andar da Casa de Cultura até o dia 31/10, quarta-feira - sempre das 8h às 20h.

Urucubaca ou Acaso?

2007-10-24T22:17:00.000-02:00

Esse post não vai comentar nenhum evento ocorrido, mas justamente o oposto: o não acontecimento de três deles.

Gato preto dá azar?

Eu e a Luísa estávamos discutindo por MSN sobre quem poderia postar e o que postar nessa quarta-feria. Como já deu pra perceber nessas poucas semanas de funcionamento do blog, as quartas são meio problemáticas por vários motivos que não vêm ao caso agora. Enfim... na busca do que escrever, procurei na agenda pra ver se tinha algum evento que eu pudesse ir e escrever hoje mesmo sobre, olhei outros blogs que costumam divulgar eventos e, no do Marcelo Cabala descobri que a festa de sábado do Maktub não saiu. No blog estava reproduzido o recado dos DJs se desculpando e justificando o não acontecimento da festa. Dizia o seguinte:

Rádio Pirata (pq não aconteceu)
Salve!

Gente, a festa Radio Pirata não aconteceu devido a problemas que nós: Djs Maxx e Phantasma, não sabemos explicar. Fomos avisados pela direção do bar no dia da festa que "talvez" não fosse rolar e isso já com divulgação toda na praça: mídia, cartazes, flyers...
Ficamos profundamente tristes por não poder atuar e especialmente pela galera que acredita e gosta de nosso trabalho e deu com a cara na porta no Maktub...

Djs Maxx Chami & Phantasma
Apresentam suas desculpas...

Comentei isso com a Luísa e foi aí que ela me disse que a festa de sábado do Macondo TAMBÉM não saiu! O que foi divulgado pelo bar foi que houve algums "problemas técnicos", mas uma amiga falou com um dos donos do bar. Parece que ele disse que pegou fogo na cozinha. Mas não é uma informação confirmada, talvez seja até incorreta. Procurei algo a respeito no site do bar e não encontrei nada, também. Caso alguém souber o que realmente aconteceu entra em contato para que eu possa corrigir a informação. Mas para quem, assim como eu, ouviu boatos de que pegou fogo no Macondo, agora sabe que é mentira. E a banda Canstra Suja, de Pelotas, que tocaria no local, se apresentou, então, no ClubeDúRock, o antigo bar Seattle.

Por coincidência ou não, hoje eu fui até o Centro de Eventos do Santa Maria Shopping para assistir a peça "A Verdadeira História não Contada", que deveria se apresentar no local às 15h 30min e, quando cheguei lá em cima, não tinha nada! E ninguém sabia me dizer nada sobre o assunto. Muito estranho, não? A informação de que haveria o espetáculo estava no site da prefeitura. Não sabemos quem é o "culpado" pela não ocorrência do espetáculo, mas que alguma coisa aconteceu, ah, isso aconteceu!

Se eu fosse vocês não saía mais de casa...

Mas, para quem não quer seguir meu conselho, ainda dá tempo de ir!

O que: reprise do Uivo das Crianças (Uivo do Coyote)
Onde: Coyote Bar, Rua Venâncio Aires, 2741. Anexo ao Hotel Itaimbé - Centro.
Quando: 22 horas.
Quanto: R$5,00
Mais: o show de humor conta com as seguintes atrações: teatrinho João e Maria João, tipos de Criança, filmezinho Vida de Incesto e a fabulosa e eterna Rainha dos Baixinhos.

O que: Noite Los Hermanos & Mundo Livre S.A.
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro,643.
Quando: a partir das 22 horas
Quanto: R$3,00
Mais: samba-rocks e afins... O Macondo homenageia duas das maiores bandas contemporâneas brasileiras.

Boa noite e/ou bom divertimento!

Foto: Mandrake fotografado por mim. O meu gato preto não dá azar.

Agenda da semana (de 22/10 a 28/10)

2007-10-21T21:48:00.000-02:00

TÁ SEM GRANA?

O que: 2ª edição do Festival de Cultura Popular
Onde: Ginásio do Centro de Educação Física e Desportes – campus da UFSM
Quando: de 23/10 a 25/10, às 18 horas.
Mais: uma promoção da UFSM.

O que: Exposição Trajetórias do Teatro: um olhar sobre o teatro latino-americano
Onde: Casa de Cultura - 2º andar
Quando: até 31/10, das 8 horas às 20 horas.
Mais: criação / instalação de Carlos Mallet, pesquisa de Fátima Marques.

O que: exposição Universo Surreal de Frida e Diego
Onde: sala 80 – Monet Plaza Shopping
Quando: até 17/11, das 9 horas às 22 horas.
Mais: um projeto de Royale – Escola de Dança e Integração Social.

O que: Exposição "Orixás" da artista Deja Rosa.
Onde: Sala Iberê Camargo, anexa a secretaria de Cultura do município
Quando: até o dia 30/10, no horário de funcionamento da secretaria - até as 18 horas.

O que: Shows em DVD e Sinuca
Onde: ClubeDúRock Bar (antigo bar Seattle)
Quando: de segunda a sábado, a partir das 14 horas.
Mais: entrada livre, exceto nos dias de shows ao vivo.

Segunda, 22/10

O que: espetáculo infantil "Sr. Godô" (criação e atuação de Priscila Genara Padilha e Lara Bittencourt - Cia Mínima de Teatro)
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: 15 horas.
Mais: espetáculo gratuito (sendo necessária a retirada de senhas)
Mais ainda: faz parte do VI Santa Cena.

O que: documentário "Olímpia - Os deuses do estádio", dirigido por Leni Riefenstahl
Onde: no auditório do CCSH (2º andar do antigo prédio da reitoria da UFSM)
Quando: 19 horas.
Mais: o documentário é alemão, do ano de 1938, em preto e branco e tem 120 minutos. Os comentários serão de Vitor Biasoli.
Mais ainda: faz parte da parte I ("Do Documento ao Documentário") do XV Ciclo de Cinema Histórico "Lugares do Cinema; Espaços da História".

O que: espetáculo "Caminhos..." (direção de Daniela Nascimento) e encerramento do VI Santa Cena
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: a partir das 20h 30min
Mais: a coreografia é de Daniela Nascimento, Raquel Godoy e Lívia Thomas ( Royale Escola de Dança e Integração Social)
Mais ainda: espetáculo gratuito (sendo necessária a retirada de senhas)

Terça, 23/10

O que: Literatura em Cena
Onde: Biblioteca Municipal, Av. Presidente Vargas, 1300
Quando: 18 horas.
Mais: promoção: Secretaria de Município da Cultura, Biblioteca Municipal e Fóton Vestibulares

O que: documentário "Noite e Neblina", dirigido por Alain Resnais
Onde: no auditório do CCSH (2º andar do antigo prédio da reitoria da UFSM)
Quando: 20 horas.
Mais: o documentário é francês, do ano de 1955, em preto e branco e em cores e tem 32 minutos. Os comentários serão de Fabricio Fernandes.
Mais ainda: faz parte da parte I ("Do Documento ao Documentário") do XV Ciclo de Cinema Histórico "Lugares do Cinema; Espaços da História".

O que: filme "Diamante de Sangue", dirigido por Edward Zwick
Onde: na Fadisma, Rua Duque de Caxias, 2319
Quando: 14 horas.
Mais: faz parte do "Fadisma pensa o Mundo". Uma promoção da Fadisma.

O que: Musiclass ano VII
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: 21 horas.
Mais: O grupo comemora seu sétimo ano de atividades artísticas apresentando o melhor de seu vasto repertório Pop Ópera, Nacional e Internacional.

Quarta, 24/10

O que: 5ª edição do "Café com Idéias" (palestra)
Onde: Sesc, Av. Itaimbé, 66
Quando: 7h 30min
Mais: uma promoção da CDL

O que: filme "Carandiru", dirigido por Hector Babenco
Onde: no AudiMax do Centro de Educação (CE), prédio 16, na UFSM.
Quando: 12 horas.
Mais: faz parte do Espaço Cinema 2 e o tema do mês são as drogas.

O que: filme sueco "Minha Vida de Cachorro", dirigido por Lasse Hallstrom.
Onde: No auditório João Miguel de Souza, no Centro Cultural Cesma (3º andar), Rua Professor Braga, 55 - Centro
Quando: às 19 horas.
Mais: o filme é de 1985 e tem 101 minutos.
Mais ainda: faz parte do ciclo de cinema “Cara a cara com a infância”, oferecido pelo Cineclube Lanterninha Aurélio

O que: documentário "Homo Sapiens 1900", dirigido por Peter Cohen
Onde: no auditório do CCSH (2º andar do antigo prédio da reitoria da UFSM)
Quando: 19 horas.
Mais: o documentário é sueco, do ano de 1998, em preto e branco e tem 88 minutos. Os comentários serão de Gabriela Verenhitach
Mais ainda: faz parte da parte I ("Do Documento ao Documentário") do XV Ciclo de Cinema Histórico "Lugares do Cinema; Espaços da História".

O que: peça "A Verdadeira História não Contada"
Onde: no Centro de Eventos do Santa Maria Shopping
Quando: 9 horas, 10h 15min, 14 horas e 15h 30min.
Mais: faz parte do projeto "Palco Santa Maria Shopping"

Quinta, 25/10

O que: Jerrey Lewis em "O Professor Aloprado"
Onde: no Teatro Caixa Preta - Espaço Rozane Cardoso, CAL, prédio 40.
Quando: às 12h30min.
Mais: faz parte do Projeto Cinema no Campus, Quinta Versão.

O que: documentário "Memórias do Subdesenvolvimento", dirigido por Tomás Gutiérrez Alea
Onde: no auditório do CCSH (2º andar do antigo prédio da reitoria da UFSM)
Quando: 20 horas.
Mais: o documentário é cubano, do ano de 1968, em preto e branco e tem 97 minutos. Os comentários serão de Henrique Cignachi.
Mais ainda: faz parte da parte I ("Do Documento ao Documentário") do XV Ciclo de Cinema Histórico "Lugares do Cinema; Espaços da História".

O que: lançamento do livro "Temporaneidade", organizado por Maria Barbiero Venitte
Onde: Biblioteca Municipal, Av. Presidente Vargas, 1300
Quando: 20 horas.
Mais: promoção: Secretaria de Município da Cultura, Biblioteca Municipal e Fóton Vestibulares

Sexta, 26/10

O que: peça "A Super Mãe Porra Louca"
Onde: no Centro de Eventos do Santa Maria Shopping
Quando: 19 horas e 20h 30min.
Mais: faz parte do projeto "Palco Santa Maria Shopping"

O que: documentário "Os Mestres Loucos", dirigido por Jean Rouch
Onde: no auditório do CCSH (2º andar do antigo prédio da reitoria da UFSM)
Quando: 19 horas.
Mais: o documentário é francês, do ano de 1955, em cores e tem 36 minutos. Os comentários serão de Carolina Berger.
Mais ainda: faz parte da parte I ("Do Documento ao Documentário") do XV Ciclo de Cinema Histórico "Lugares do Cinema; Espaços da História".

O que: Especial Led Zeppelin
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro,643.
Quando: a partir das 22 horas.
Mais: o bar homenageia uma das maiores bandas da história do rock, numa jam session que revisitará os clássicos da banda. Universitários não pagam até a meia-noite, apresentando documento. Para os demais, R$5,00.

O que: Catacumba e boate do DCE
Onde: Boate do DCE, na Rua Professor Braga, nº 79, embaixo da CEU I.
Quando: a partir da meia-noite.
Mais: banda Ícaro e os Astronautas na Catacumba. Rock da época de Elvis, Jovem Guarda, rock contemporâneo e outras coisas até então perdidas no baú da vovozinha. Universitários não pagam apresentando documento. Para os demais, R$7,00 acompanhados por universitários.

Sábado, 27/10

O que: filme “300”, dirigido por Zack Snyder
Onde: Cineclube UNIFRA - Salão Azul do Conjunto I da Unifra, Andradas 1614
Quando: 16 horas.
Mais: faz parte do ciclo HQ, oferecido pelo Cineclube UNIFRA.

O que: filme "A Montanha dos Sete Abutres", dirigido por Billy Wilder
Onde: na União Universitária da UFSM.
Quando: 20h30min
Mais: faz parte do ciclo de cinema "Mídia em Debate", uma promoção da Sala de Cultura e Diretoria da CEU II.

O que: show "Mosaico", com Ângelo Primon
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: 20 horas.
Mais: o show é caracterizado por uma produção inteiramente instrumental. Tem em sua forma e estrutura elementos que o aproximam da “canção”, tornando os temas “cantáveis”. Realização: Cida Planejamento Cultural. Entrada franca (doação espontânea de material escolar).
Mais ainda: uma apresentação do Projeto Sonoras Energias Instrumentais AES Sul e LIC-RS

O que: Mostra Programadora Brasil / Curtas Infantis 1 - ANIMAÇÕES

1. O Tamanho que não cai Bem – RS, 2001, direção: Tadao Miaqui
2. Alma Carioca – um choro de menino – RJ, 2002, direção: William Côgo
3. Disfarce Explosivo – SP, 2000, direção: Mário Galindo
4. O nordestino e o toque de sua lamparina – CE, 1998, direção: Ítala Maia
5. Mitos do mondo – como surgiu a noite? RJ, 2005, direção: Andrés Lieban
6. Historietas assombradas (para crianças malcriadas) – SP, 2005, direção: Vitor-Hugo Borges
7. Portinholas - ES, 2003, direção: coletiva

Onde: no auditório João Miguel de Souza, no Centro Cultural Cesma (3º andar), Rua Professor Braga, 55 - Centro
Quando: 15h 30min
Mais: essa é a programação Cineclube Lanterninha Aurélio – FEISMA 2007 – censura livre

O que: festa do curso de Artes no DCE com as bandas:
-37° não é febre
-sétima estação
-retroprojetores
-flores e espinhos
-six firtst
-jogo sujo
-marmotta hardcore
-51 punk rock
-jack eparrow
-agente six
Onde: Boate do DCE, na Rua Professor Braga, nº 79, embaixo da CEU I.
Quando: 23h
Mais: a festa é do d.a. das artes visuais em tributo aos roqueiros que morreram de HIV: Renato Russo, Cazuza, Freddie Mercury. Universitários não pagam. Para quem não é universitário, R$5,00 para garotas e R$7,00 para garotos

TÁ COM O BOLSO CHEIO?

Terça, 23/10

O que: Celso Streit Trio
Onde: Zeppelin, esquina da Venâncio Aires com a Visconde de Pelotas.
Quando: a partir das 22 horas
Quanto: R$10,00, (R$4,00 de couvert e R$6,oo de taxa de serviço)
Mais: showzinho de rock e blues.

Quarta, 24/10

O que: reprise do Uivo das Crianças (Uivo do Coyote)
Onde: Coyote Bar, Rua Venâncio Aires, 2741. Anexo ao Hotel Itaimbé - Centro.
Quando: 22 horas.
Quanto: R$5,00
Mais: o show de humor conta com as seguintes atrações: teatrinho João e Maria João, tipos de Criança, filmezinho Vida de Incesto e a fabulosa e eterna Rainha dos Baixinhos.

O que: Noite Los Hermanos & Mundo Livre S.A.
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro,643.
Quando: a partir das 22 horas
Quanto: R$3,00
Mais: samba-rocks e afins... O Macondo homenageia duas das maiores bandas contemporâneas brasileiras.

Quinta, 25/10

O que: Trancedelic
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro,643.
Quando: a partir das 23 horas.
Quanto: R$ ?
Mais: segunda edição na casa verde, em versão urbana.

O que: "Estado de Liberdade" (Alemanha)
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: 20h30min.
Quanto: ingressos a R$18,00 público em geral, R$9,00 para sócios do Theatro, estudantes, idosos e artistas com comprovante, R$12,00 para o Clube do Assinante do Diário de Santa Maria, R$5,00 varandas laterais e alunos da Cia. Royale.
Mais: O bailarino e coreógrafo Héctor Bohamia fez extraordinária carreira na Europa. Na Alemanha, construiu uma trajetória excepcional de abertura para o mundo. Agora percorre o Brasil com a turnê mundial “Estado de Liberdade”.

Sexta, 26/10

O que: Guilherme Schroeter in Concert
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: a partir das 20 horas.
Quanto: ingressos a R$10,00 para o público geral e R$5,00 para estudantes, idosos e sócios do Theatro.
Mais: nesse concerto será apresentado algumas das obras de Guilherme Schroeter. Serão mostradas obras inéditas de música de câmara para diferentes instrumentos. Convidados: André Isaia (violino), Thaisa Fitz (flauta) e Ziliane Teixeira(flauta).
Mais ainda: Projeto: "Treze o Palco da Cultura". Promoção: AATTM. Financiamento: LIC-SM.

Sábado, 27/10

O que: ClubeDúRock apresenta a rapaziada do sindicato e da pesada com as bandas Alicerce Liberal e Soraia Lopes
Onde: ClubeDúRock, na Floriano, 1592.
Quando: 23 horas.
Quanto: R$5,00 sem pindureta
Mais: música brasileira. E + é importada? Compretamente!!!! Disotecagem de música brasileira e outros róquis do mundo afora... Muitas ampolas do diurético pra compreta o lance - Cacilds!

O que: Musique Non Stop Vol.11 - versão Rock Horror Show
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro,643.
Quando: a partir das 22 horas.
Quanto: R$5,00
Mais: show com a banda Euphorbia (P0A), que tem em seu currículo um show de abertura para a lendária dupla PET SHOP BOYS no gigantinho. DJs Maxx + Wandeclayt (tocando 80's , Industrial, Synth Pop e Indie Rock). Projeção de filmes cult e bizarros.
Mais ainda: Musique Non Stop no orkut

O que: Kids Go Rock Festival
Onde: Maktub bar, na Rua Serafim Valandro, 958.
Quando: 23 horas.
Quanto: R$ ?
Mais: na animação as bandas Brisocks, Cóccix, Sub Prime e Válvula de Escape

Fontes: Prefeitura de Santa Maria, Marcelo Cabala, Macondo, Theatro Treze de Maio

Crítica e muito Humor sobem ao Palco

2007-10-20T23:42:00.000-02:00

Hoje foi a minha vez de conferir as apresentações do Santa Cena, no Theatro Treze de Maio. O público era razoável. A entrada era gratuita mas não chegou perto de lotar a platéia. Acredito que isto se deva, em parte, ao mau tempo.

Iniciando às 20h 30min, a noite de espetáculos começou com uma homenagem ao Grupo Teatral "A Turma do Dionísio", em forma de slides com um pouco da história e fotografias. Dois representantes do grupo compareceram ao palco e discursaram em agradecimento. Em seguida, Felipe Dagort, da Cia Mínima da Teatro, criador e ator da peça "A Tartaruga Chernobyl" tomou conta do palco com uma excelente atuação. O monólogo é baseado no texto de 1967 "Uma Tartaruga Chamada Dostoievski", do dramaturgo espanhol Fernando Arrabal. A obra de Arrabal foi escrita a partir de "O Crocodilo", do escritor russo Fiódor Dostoievski, para homenageá-lo.

O ator Felipe Dagort encarna três personagens quase que ao mesmo tempo. Ele é Malik, sua esposa Liska e ainda um funcionário do zoológico na peça. O casal vai a um zoológico onde um dos animais é uma tartaruga atômica que acaba por engolir Malik. Ele continua vivo dentro da tartaruga e experimenta um mundo de sensações e percepções psicodélicas, e acha esse novo mundo tão maravilhoso que não pretende mais sair. Enquanto isso, sua esposa agoniza do lado de fora e o funcionário do zoológico teme pela perda de seu emprego devido às notícias publicadas no jornal, que distorciam o fato acontecido.

A peça foi super engraçada. O fato de Felipe ser todos os personagens colaborou para isso. O figurino também não foi escolhido por acaso e tentava (conseguia) agregar características masculinas e femininas sem ser estranho. O cenário era simples e todo de tecido colorido, eu achei lindo. Até o jornal era de tecido! Enfim, posso considerar uma das peças mais legais e divertidas que eu já assisti.

Perdeu? Assista ao vídeo com um pedacinho da peça:

O segundo espetáculo da noite, "A Super Mãe Porra Louca" foi criado e encenado por Márcia Chiamulera. Ambientado nos anos 70 é uma lição sobre a condição da mulher na contemporaneidade. Fugindo da polícia, a personagem entra na igreja para se esconder. No confessionário, ela vai contando e encenando as descobertas de sua vida e a via crucis da busca por liberdade física, mental e moral. Os comentários e perguntas do padre que está ouvindo a confissão ficam subentendidos. No final, uma surpresa quanto ao motivo da perseguição final.

O jogo de luz e a sonoplastia foram impecáveis. Isto mais a atuação de Márcia, fizeram a platéia dar boas risadas. O cenário era um banquinho estofado de veludo vermelho - e foi suficiente. Uma crítica muito bem humorada, como poucas que se vê por aí. E eu sou uma pessoa bem sem graça que acha super difícil alguma coisa ser engraçada realmente.

Perdeu? Sexta, dia 26 o espetáculo estará no Centro de Eventos do Santa Maria Shopping às 19 horas e às 20h 30min. Assista ao vídeo com um pedacinho da peça:

Monólogos tendem a ser maçantes e limitarem as possibilidades de algumas peças. Essa era a minha opinião até assistir às duas apresentações-solo da noite de hoje. Com excelentes atuações e montagens, fica difícil dizer de qual eu gostei mais. Haverá espetáculos do Santa Cena amanhã e segunda-feira, ainda. Confiram na agenda a programação e os horários. Quem sabe vocês têm a oportunidade de assistir à peças tão boas quanto as que eu pude ver hoje.

Autores Gaúchos Em Cena

2007-10-20T00:28:00.000-02:00

O Santa Cena, Festival Municipal de Artes Cênicas promovido pela Associação Santa-Mariense dos Profissionais de Artes Cênicas (Aspac), é um evento que acontece até a próxima segunda-feira, com a apresentação de mais de 20 espetáculos de grupos profissionais, amadores e universitários da cidade, encenados no Theatro Treze de Maio e no Teatro Universitário Independente – TUI. Esse festival não tem premiações: busca apenas incentivar a produção teatral de Santa Maria, abrindo espaço para que os novos talentos mostrem os seus trabalhos para o público. As apresentações são de graça ou por um preço bem acessível, R$6,00 para o público em geral – e ainda melhor para nós, estudantes, que pagamos apenas R$3,00.

Ontem, no Theatro Treze de Maio, a partir das 20:30h, eu e o Diogo fomos conferir as duas peças apresentadas na noite. Logo que chegamos, a primeira surpresa boa: o público era bem razoável. Não que eu esperasse o contrário, mas eu sempre tenho o receio de ir a alguma peça local e ser surpreendida por um público de meia dúzia de pessoas – como já aconteceu algumas vezes. Acho profundamente constrangedor, e fico feliz ao encontrar um público grande que sabe apreciar as produções teatrais de Santa Maria. Outra boa surpresa foi o que encontramos no palco: duas adaptações de dois escritores e jornalistas gaúchos - Caio Fernando Abreu e Luis Fernando Veríssimo, abordando conflitos de personalidade e sexualidade. Boas adaptações, por sinal.

"Não vou tomar nenhuma medida drástica, a não ser continuar, tem coisa mais destrutiva que insistir sem fé nenhuma?"

Esse trecho demonstra um pouco da carga dramática do monólogo "Os Sobreviventes", baseado no conto homônimo de Caio Fernando Abreu, a primeira peça da noite. Tudo começa com o assunto da viagem do personagem para o Sri Lanka, que vai sendo descrita, com o andar da história, como uma válvula de escape para os tantos conflitos sexuais que ele vivia. O texto, uma espécie de relato das conversas e da convivência que ele teve com uma mulher, tem um ritmo bem marcado, com infinitos discursos indiretos e pensamentos do protagonista que se confundem com o que foi realmente falado entre os dois. O autor constrói, de maneira crua e ácida, uma narrativa amarga, sobre um relacionamento conturbado repleto de tentativas frustradas: dois velhos amigos intelectuais buscando uma cumplicidade sexual que não deu certo, apesar das semelhanças entre eles - nas palavras do próprio autor, "porque tantos livros emprestados, tantos filmes vistos juntos, tantos pontos de vista sócio-político-artístico-filosófico-existenciais e bababá em comum só podiam dar mesmo nisso: cama. Realmente tentamos, mas foi uma bosta."

A atuação e a criação da peça foram de Cícero Mewincke Melo, que fez um trabalho muito bom, apesar da atuação confusa em algumas passagens do texto, e da não muito boa imposição de voz em certos trechos - o que, junto com a construção complicada do conto, levou o público a se perder na narrativa em determinados momentos. Nenhum grande pecado, considerando um monólogo difícil de cerca de 40 minutos.

A peça, livre de cenário, e livre de música na maior parte do tempo, deixou bastante espaço para a atuação de Cícero, que conseguiu preenchê-lo bem, sem deixar vazios perceptíveis no palco. Em relação à música, apenas alguns trechos foram tocados e cortados abruptamente, configurando como passagens do texto, nos momentos em que o autor cita as músicas no conto. Foi o caso de "Here Comes The Sun", dos Beatles, e "Amor, Meu Grande Amor", de Ângela Rôrô. Mas o ápice musical foi o encerramento, com a linda e triste (e não mencionada no conto) "Retrato em Branco e Preto", escrita em 1968 por Tom Jobim e Chico Buarque. A ótima escolha foi a versão cantada por Elis - a melhor, na minha opinião.

A segunda peça da noite também abordou os conflitos sexuais, mas de maneira mais caricata e divertida: "A Saga de Mort - O Retorno", com a direção de André Assmann. A história do detetive particular, criado por Luís Fernando Veríssimo como paródia das histórias norte-americanas de detetives, durou cerca de 50 minutos, e arrancou boas risadas do público. Ed Mort (que contou com a ótima atuação de Ricardo Paim) começa a peça em seu precário e vazio escritório - na companhia das baratas e Voltaire, um rato albino - comentando sobre a "gente estranha" que o procurou naquele dia, confundindo a sua sala com a sala onde era realizado um curso para cabeleireiros. Aí entra Doriley, personagem-chave de toda a trama. Traição, homossexualismo, bissexualismo, assassinato, drogas e até crises de identidade configuraram motivos para comédia.

As atuações foram variadas, com cenas que só tiveram graça devido ao ator, e cenas que perderam a graça pelo mesmo motivo. Ricardo Paim, como já citei, estava muito bem caracterizado, e fez jus ao papel de protagonista. Candice Lorenzoni também foi bem, como a bissexual “Gomes”. As outras atuações não passaram de razoáveis. Mesmo assim, a encenação contou com cenas hilárias (como por exemplo, a cena que se passa em uma das melhores representações de floresta que eu já vi no teatro: uma espionagem ao ritmo de "Staying Alive", com arbustos segurados por mãos flutuantes), mas pecou, infelizmente, na hora de parar: certas piadas foram prolongadas demais, se arrastarem e acabaram por perder a graça. Foi o caso de várias cenas, inclusive a da floresta, e também de uma das cenas finais: gritaria e correria de um lado pro outro - humor pastelão que perde a graça em segundos e demora para sair disso.

A trilha sonora da peça foi muito bem explorada, principalmente para os momentos de “suspense”. Outras escolhas sensacionais foram das músicas "I get a kick out of you", do compositor norte-americano Cole Porter, o "informante" de Ed Mort na adaptação; e de "Unchained Melody", do The Righteous Brothers (o conhecido tema do filme "Ghost - Do outro lado da vida") para os toscos jogos de luz que ambientavam as cenas de morte. Ao som dessa mesma música, a peça terminou. E o público aplaudiu de pé.

O Santa Cena ainda conta com exposições e palestras sobre teatro e apresentações artísticas, além de oficinas gratuitas. Mais informações, na sala 11 da Casa de Cultura ou pelo telefone (55) 3223-6264.

Programa de Índio II

2007-10-19T09:57:00.000-02:00

O Núcleo de Estudos Contemporâneos – NECON e o curso de Ciências Sociais da UFSM, dando continuidade ao projeto “Antropologia e cinema – ciclo II – o índio no cinema”, apresentaram o filme “O Guarani”, produzido em 1996 e dirigido por Norma Bengell. O local da exibição foi a Sala de Vídeo da Biblioteca Central da UFSM às 14h30min. Onze pessoas prestigiaram o encontro. Entre elas, a cientista social Daiane Amaral dos Santos e o antropólogo Guilherme Sá, que após a exibição do filme, fizeram comentários.

A diretora Norma Bengell foi acusada de desviar verbas que seriam utilizadas na produção deste filme, liberadas através das Leis Rouanet e do Audiovisual. Mais informações em:
http://g1.globo.com/Noticias/Cinema/0,,MUL36751-7086,00.html

O filme é uma adaptação da obra “O Guarani”, escrita por José de Alencar em 1857. Mais detalhes sobre o filme podem ser vistos nos seguintes links:

http://www.falhanossa.com/OGuarani.htm
http://epipoca.uol.com.br/filmes_detalhes.php?idf=2822

A cientista social Daiane Amaral dos Santos disse que o filme apresenta idéias romanceadas. O índio que fica ao lado do português é considerado como “o bom selvagem”, exemplificado pelo índio Peri. A tribo indígena dos Aimorés é representada como sendo do lado do mal, como vingativos.

Outro tema apontado por Daiane é que hoje alguns líderes indígenas incorporaram um discurso formulado por não-índios de protetores da natureza para obterem benefícios. Ela também destaca a relação de superioridade do branco com o índio.

Já o antropólogo Guilherme Sá considerou o filme ruim porque apresenta muitas imprecisões etnográficas e de figurino. Para ele, o filme é melodramático e nada tem de realidade. O índio é apresentado “de alma branca”, que abdica de suas tradições. Para Guilherme isso na realidade não ocorre. Os indígenas absorveram a cultura do branco, mas de uma forma que houve uma mescla com a sua própria cultura. Ocorreu o surgimento de uma cultura híbrida. O antropólogo disse que as identidades são volúveis. Ele citou o exemplo do ensino da língua portuguesa aos indígenas: o índio a interpreta da sua forma, conforme o seu contexto. Todos os povos têm diferenças quanto à percepção de significados. Cada povo tem a sua forma de construção desses códigos.

Guilherme Sá critica as políticas dos governantes para os indígenas. Nos séculos passados, o índio era considerado um entrave ao progresso. Ele deveria ser dizimado ou então aculturado. Atualmente, essa política tem um caráter tutelar. Ele cita o exemplo de projetos dos militares nas décadas de 1960 e 1970, em que os índios eram cooptados pelo Exército para serem os defensores da fronteira nacional. . O ideal seria um relacionamento como se fosse de uma nação (brasileira) para outra (indígena).

Na área do conhecimento, o antropólogo Guilherme Sá disse que “todas as ciências são eurocêntricas”. Pouco sabemos sobre o pensamento indígena. O que temos é sempre “uma leitura ocidental da cultura indígena”. Para ele é preciso pluralizar, universalizar esse conhecimento e não apenas tolerá-lo. Uma das medidas iniciais para isso é o ingresso de indígenas nas universidades. Logo, ele é favorável à política de cotas para ingresso na universidade.

OSPA em Itaara

2007-10-18T22:44:00.000-02:00

A proposta inicial do Santa Cultura é divulgar e comentar eventos em nossa cidade. Abrimos uma exceção agora para falar de um evento fora de nossas imediações. O concerto da OSPA (Osquestra Sinfônica de Porto Alegre) merece uma exceção. Além disso, plagiando um famoso jornalista, Itaara é logo ali.

No dia 16 de outubro ocorreu o 2° Sinfonia nas Pedras. O espetáculo, que teve sua primeira edição em 2005, faz parte das comemorações dos doze anos de emancipação do município de Itaara, e contou com um belo projeto de iluminação, que por si só já chama atenção do público.

A OSPA é certamente uma das mais qualificadas orquestras do país. Realiza concertos pelo interior do estado, visando popularizar a música erudita.

Foi o que se viu na terça feira à noite. A pedreira Brita Pinhal, que cedeu o local para o concerto, recebeu mais de 4 mil pessoas, que pagaram entre dez e quinze reais o ingresso, e compareceram mesmo depois da forte chuva da tarde do mesmo dia.

Tudo quase perfeito, não fosse a organização do evento. Marcado para as 19:30, a primeira música do concerto propriamente dito só foi ouvida às 21 horas (ensaio não conta). É compreensível uma abertura mais cerimoniosa, já que a cidade aniversariava. Mas certos abusos poderiam ter sido evitados. Não anunciado no ingresso, o público teve que ouvir o coral Vozes da Serra numa apresentação curta cronologicamente, mas psicologicamente interminável. Depois, a regente do mesmo coral fez uma boa apresentação, acompanhada de piano, não fossem dois manjados números napolitanos, inclusive O Sole Mio, em homenagem ao falecido Pavarotti.

Após discurso do prefeito da cidade, finalmente chegou a vez da atração principal. A orquestra fez uma belíssima apresentação. O público ouviu, através da regência de Manfredo Schmiedt, Grieg, Tchaikovsky, Louis Armstrong, entre outros.

Encerrado o concerto, viu-se um show pirotécnico que, anunciado como “inesquecível”, mostrou-se dispensável. Apesar das falhas, a presença de um número tão grande de pessoas provou que a música erudita tem, sim, gosto popular. Santa Maria espera sua vez.

PS: as fotos foram gentilmente cedidas por Daniel Petry

Agenda da semana (de 15/10 a 21/10)

2007-10-15T12:49:00.000-02:00

TÁ SEM GRANA?

O que: Santa Cena
Onde: Theatro 13 de Maio
Quando: de 15/10 a 22/10
Mais: VI Festival Municipal de Artes Cênicas. Promoção: Secretaria de Município da Cultura de Santa Maria. Realização: Associação Santa Mariense dos Profissionais de Artes Cênicas – ASPAC.
Mais ainda: Confira abaixo a programação de cada dia.

O que: Exposição Trajetórias do Teatro: um olhar sobre o teatro latino-americano
Onde: Casa de Cultura - 2º andar
Quando: de 16/10 a 31/10, das 8 horas às 20 horas.
Mais: criação / instalação de Carlos Mallet, pesquisa de Fátima Marques.

O que: exposição Universo Surreal de Frida e Diego
Onde: sala 80 – Monet Plaza Shopping
Quando: de 17/10 a 17/11, das 9 horas às 22 horas.
Mais: um projeto de Royale – Escola de Dança e Integração Social.

O que: Exposição Fotográfica Sala de Aula, de Paulo Fernando Machado
Onde: 3° andar do CE, no Campus na UFSM
Quando: até dia 19/10, de Segunda à Sexta.

O que: Exposição "Orixás" da artista Deja Rosa.
Onde: Sala Iberê Camargo, anexa a secretaria de Cultura do município
Quando: até o dia 30/10, no horário de funcionamento da secretaria - até as 18 horas.

O que: Shows em DVD e Sinuca
Onde: ClubeDúRock Bar (antigo bar Seattle)
Quando: de segunda a sábado, a partir das 14 horas.
Mais: entrada livre, exceto nos dias de shows ao vivo.

Segunda, 15/10

O que: abertura do Santa Cena - VI Festival Municipal de Artes Cênicas.
Onde: Theatro 13 de Maio
Quando: 20 horas.
Mais: a abertura contará com o show musical "Pintando Falas" do cantor e compositor Zé Caradípia e participação do grupo de dança Flamenca do Projeto OCA.
Mais: entrada gratuita (sendo necessária a retirada de senhas)

Terça, 16/10

O que: filme The Doors; dirigido por Oliver Stone.
Onde: no AudiMax do Centro de Educação (CE), prédio 16, na UFSM.
Quando: 12 horas.
Mais: faz parte do Espaço Cinema 2 e o tema do mês são as drogas.

O que: espetáculo "Mais que Trá-lá-lá"
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: 15 horas
Mais: o espetáculo é dirigido por Vera Lúcia Rodrigues. Cia. Fulanas de Teatro.
Mais ainda: espetáculo gratuito (sendo necessária a retirada de senhas)

O que: espetáculo "Programa Itinerante"
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: 20h30min
Mais: a direção é coletiva. Grupo Teatral Uniart.
Mais ainda: espetáculo gratuito (sendo necessária a retirada de senhas)

Quarta, 17/10

O que: filme Bando e a Bola de Ouro, dirigido por Cheik Doukoré.
Onde: No auditório João Miguel de Souza, no Centro Cultural Cesma (3º andar), Rua Professor Braga, 55 - Centro
Quando: às 19 horas.
Mais: debate após a exibiçao com, Mariana Dias - Especialista em infância e adolescência. Mestranda em Psicologia pela UFRGS.
Mais: faz parte do ciclo de cinema “Cara a cara com a infância”, oferecido pelo Cineclube Lanterninha Aurélio

O que: espetáculo "Aprendiz dos Sonhos
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: 15 horas
Mais: direção de Airton Costa. Grupo Teatral Uniart.
Mais ainda: espetáculo gratuito (sendo necessária a retirada de senhas)

Quinta, 18/10

O que: filme O Guarani
Onde: Sala de vídeo da Biblioteca Central, campus da UFSM
Quando: às 14h30min.
Mais: faz parte do ciclo “O índio no cinema", do projeto Antropologia no Cinema.

O que: O Gordo e o Magro em:
- Entrega a domicílio
- Um amigo trapalhão
Onde: no Teatro Caixa Preta - Espaço Rozane Cardoso, CAL, prédio 40.
Quando: às 12h30min.
Mais: faz parte do Projeto Cinema no Campus, Quinta Versão.

Sexta, 19/10

O que: banda Sálvia
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro,643.
Quando: 22 horas.
Mais: Universitários não pagam até a meia-noite apresentando documento até a meia-noite. Para os demais, R$5,00.

O que: rock brasileiro na Catacumba e boate do DCE
Onde: Boate do DCE, na Rua Professor Braga, nº 79, embaixo da CEU I.
Quando: a partir da meia-noite.
Mais: rock brasileiro na Catacumba, com Rodrigo Cidade & Subupira
Mais ainda: Universitários não pagam apresentando documento até a meia-noite. Para os demais, R$7,00 acompanhados por universitários.

Sábado, 20/10

O que: filme Do Inferno, dirigido por Albert Hughes e Allen Hughes.
Onde: Cineclube UNIFRA - Salão Azul do Conjunto I da Unifra, Andradas 1614
Quando: 16 horas.
Mais: faz parte do ciclo HQ, oferecido pelo Cineclube UNIFRA.

O que: filme Além do Cidadão Kane
Onde: Na União Universitária da UFSM.
Quando: 20h30min
Mais: faz parte do ciclo de cinema "Mídia em Debate", uma promoção da Sala de Cultura e Diretoria da CEU II.

O que: homenagem ao Grupo Teatral “A Turma do Dionísio”,
espetáculos
- "A Tartaruga Chernobyl" (criação e atuação de Felipe Dagort - Cia Mínima de Teatro)
- "A Super Mãe Porra Louca" (criação e atuação de Márcia Chiamulera; orientação de Paulo Márcio S. Pereira - Teatro Experimental Universitário – TEU Stúdio 1)
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: a partir das 20h30min.
Mais: espetáculos gratuitos (sendo necessária a retirada de senhas)

TÁ COM O BOLSO CHEIO?

Segunda. 15/10

O que: show com Zé Caradípia.
Onde: Bar Santa Ceva.
Quando: a partir das 22 horas.
Quanto: R$3,50

Terça, 16/10

O que: II Sinfonia nas Pedras (OSPA)
Onde: na Pedreira Brita Pinhal, em Itaara.
Quando: 19h30min.
Quanto: R$10,00. Ingressos antecipados e limitados no Sicredi de Santa Maria e região. Na hora, o ingresso custará R$15,00.
Mais: o evento é em comemoração ao aniversário de Itaara.

O que: show com Zé Caradípia.
Onde: Bar Santa Ceva.
Quando: a partir das 22 horas.
Quanto: R$3,50

O que: esquete teatral "Galpão do Justiniano Criolo"
Onde: Teatro Universitário Independente – TUI
Quando: 19 horas
Quanto: R$3,00 (meio ingresso) e R$6,00 (inteiro)
Mais: direção de Régis D’Ávila e Luciano Gabbi. Frui Central de Teatro.

Quarta, 17/10

O que: festa do Santa Cena
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro,643.
Quando: 22 horas
Quanto: R$3,00
Mais: a festa contará com a presença de Zé Caradípia.

O que: espetáculos
- "Todas as Vidas" (criação e atuação de Joelma Rannov do Carmo - Cia. Fulanas de Teatro)
- "100% Salto Quinze (direção de Vera Lúcia Rodrigues - Cia. Fulanas de Teatro)
- "O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá - uma história de amor" (criação e atuação de Aline Maciel; orientação de Beatriz Pippi - Teatro Experimental Universitário - Teu Stúdio 1)
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: a partir das 20 horas.
Quanto: R$3,00 (meio ingresso) e R$6,00 (inteiro)

Quinta, 18/10

O que: banda Inseto Social
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro,643.
Quando: 22 horas.
Quanto: R$4,00

O que: espetáculo "Assuma sua Negritude"
Onde: no Teatro Universitário Independente – TUI
Quando: às 15 horas.
Mais: criação e atuação de Geanine Escobar; orientação de Vera Lúcia Rodrigues.
Quanto: R$3,00 (meio ingresso) e R$6,00 (inteiro)

O que: espetáculos
- "Os Sobreviventes" (criação e atuação de Cícero Mewincke Melo; orientação de Adriana Dal Forno - Teatro Experimental Universitário – TEU Stúdio 1)
- "A Saga de Mort – o retorno" (direção André Assmann
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: a partir das 20h30min.
Quanto: R$3,00 (meio ingresso) e R$6,00 (inteiro)

Sexta, 19/10

O que: espetáculos
- "Horla" (criação e atuação de Leonel Henckes; orientação de Paulo Márcio S. Pereira - Teatro Experimental Universitário – TEU Stúdio 1 - Grupo de Pesquisa “Vagabundos do Infinito”)
- "Mémoires" (criação e atuação de Camila Borges; orientação de Beatriz Pippi - Teatro Experimental Universitário – TEU Studio 1)
- "Noites em Claro" (direção de Paulo Márcio S. Pereira - Teatro Experimental Universitário – TEU Stúdio 1 - Grupo de Pesquisa “Vagabundos do Infinito”)
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: a partir das 20 horas.
Quanto: R$3,00 (meio ingresso) e R$6,00 (inteiro)

Sábado, 20/10

O que: banda Canastra Suja (Pelotas)
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro,643.
Quando: 23 horas.
Quanto: R$5,00
Mais: pela primeira vez em Santa Maria! Rock 'n' Roll para maiores!

O que: festa Rádio Pirata
Onde: Maktub bar, na Rua Serafim Valandro, 958.
Quando: 23 horas.
Quanto: R$4,00
Mais: venha dançar ao som dos DJs Phantasma e Maxx Chami discotecando músicas de todas as décadas.

Domingo, 21/10

O que: espetáculos
- "Outros Amores, Talvez..." (direção de Fátima Marques - Núcleo de Investigação e Criação Teatral – NICT/SM)
- "Temos Todas a Mesma História" (criação e atuação de Graciane Borges Pires; orientação de Paulo Márcio - Teatro Experimental Universitário – TEU Stúdio 1 - Grupo de Pesquisa “Vagabundos do Infinito”)
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: a partir das 20h30min.
Quanto: R$3,00 (meio ingresso) e R$6,00 (inteiro)

A Cidade do Pecado de Frank Miller

2007-10-13T21:44:00.001-03:00

Hoje pude conferir o filme exibido pelo Cineclube UNIFRA, Sin City – Cidade do Pecado, de Robert Rodriguez e Frank Miller, que faz parte do Ciclo HQ do Centro Universitário. Trata-se de um filme baseado em uma HQ que foi inspirada nos filmes noir, nascidos do romance policial. Daí me sobrou uma bomba: falar sobre um filme baseado em uma história em quadrinhos que eu nunca li. Gosto muito de HQs (graças à minha irmã e suas revistinhas espalhadas pelo quarto quando éramos crianças) e tenho lá meus autores e personagens preferidos, mas confesso que os quadrinhos do Sin City nunca me interessaram muito. Nem o filme tinha me chamado muito a atenção, tanto que assisti hoje pela primeira vez. Tenho um certo receio com adaptações de quadrinhos para o cinema, gostei de poucas coisas, como X-Men e Homem-Aranha – embora tenha encontrado pelo caminho o filme Homem-Aranha 3, que estragou tudo! –, mas voltemos ao assunto do Sin City... Perdoem, então – era isso que eu queria justificar – a minha leiga opinião e falta de domínio do assunto. Mas vamos lá.

O norte-americano Frank Miller, co-diretor, roteirista e autor dos quadrinhos, criou a série em 1991 e já escreveu cerca de dez livros sobre a Cidade do Pecado (depois de Sin City, o cara também teve outra adaptação aclamada no cinema: O filme "300", de Zack Snyder, foi baseado na sua graphic novel “Os 300 de Esparta”). A história de Sin City é, no mínimo, angustiante. Assassinato, prostituição, pedofilia, traição, mutilação, assuntos corriqueiros da vida dos habitantes de Basin City (o verdadeiro nome da cidade), um lugar onde as noites e as chuvas parecem ser eternas. O filme, lançado em 2005, está estruturado a partir de quatro episódios, com histórias que acontecem na mesma noite e se encontram em um bordel na sequência final. O primeiro episódio é "O cliente sempre tem razão" (The Customer Is Always Right), um conto que serviu de teste para a adaptação do trabalho de Miller para o cinema. Em uma seqüência de poucos minutos, Josh Harnett e Marley Shelton interpretam respectivamente o assassino e sua cliente. Ponto para os efeitos, já que é impossível não ficar impressionado com essa apresentação inicial do que vai ser o filme: um universo sombrio e sensual, com o fundo daquela chuva rabiscada como as que vemos nos quadrinhos.

Em seguida, acompanhamos o episódio "O Assassino Amarelo" (That Yellow Bastard), o mais bem construído, mais pesado emocionalmente e mais interessante como um todo. Nele, John Hartigan (Bruce Willis), um policial prestes a se aposentar, vai atrás de um pedófilo assassino e, pra concluir seu último caso, precisa passar por cima do poderoso Senador Roarke (Powers Boothe). Esse episódio, apesar de ser o segundo apresentado no filme, é o último a mostrar seu desfecho, logo após a cena do tal bordel mencionado anteriormente, onde dança a linda linda linda Jessica Alba.

Durante essa quebra de episódio, vemos "A Cidade Do Pecado" (Sin City - The Hard Goodbye), onde Marv (Mickey Rourke) é um desfigurado troglodita com sérios problemas psicológicos em liberdade condicional (só alegria!) que se apaixona por Goldie (Jaime King), a única mulher que o quis e amanhece morta ao seu lado. Buscando vingar a morte da amada, Marv esbarra em Kevin (Elijah Wood), um silencioso assassino com altas tendências canibais, e no cardeal Roarke (Rutger Hauer). Juntos – e ainda com uma pequena ponta de Frank Miller interpretando um padre – esses personagens protagonizam o episódio mais bizarro, sanguinário e trash do filme.

O último episódio é "A Grande Matança" (The Big Fat Kill), onde o protagonista é Dwight (Clive Owen), um cara que acaba se metendo na morte do policial Jackie Boy (Benício del Toro), junto com Gail (Rosario Dawson) e as outras “damas da noite” de Old Town, uma região de Sin City. É o episódio mais sem expressão de todos – combinando com a atuação do ator principal. Aliás, Brittany Murphy, que interpreta a garçonete Shelley, o parzinho do moço no começo do episódio, é tão sem expressão quanto ele – combinam, os dois. A seqüência se arrasta demais e torna o filme até cansativo, em alguns momentos. A melhor (e ótima) cena é a única do filme dirigida por Quentin Tarantino, o “Diretor Especial Convidado” por Miller, em que Dwight e Jackie Boy discutem no carro – e palmas para Benício del Toro pela atuação.

E essa mãozinha do diretor não é a única ligação do filme com Pulp Fiction. Sin City tem tudo das novelas policiais americanas, e lembra o clássico de Tarantino pela narrativa entrelaçada que se desenvolve durante um dia e pela violência caricata dos personagens.
A atmosfera do filme se caracteriza pela obscuridade, pela tensão, pelo clima de vídeo-game, com seus quase-heróis que só morrem quando querem, veículos em alta velocidade, perseguições, mulheres seminuas, lindas e fatais, cigarros e mais cigarros, tudo isso narrado pelo personagen principal de cada episódio, bem como naquele quadradinho no alto da página da HQ. Fiel aos quadrinhos também é a representação de um mundo em preto-e-branco, com fortes contrastes de detalhes em cores vivas em algumas cenas. Detalhes que ficam incríveis na fotografia cinzenta do filme.

Inclusive, quanto à fidelidade ao original e a qualidade técnica de Sin city, não há o que ser questionado. O filme foi inteiramente processado por computador e gravado com câmeras digitais de alta definição. Os únicos elementos reais dentro do estúdio eram os atores, as armas e os carros. Só. Acho meio estranha essa forma de fazer cinema – atores contracenando com nada dentro de uma salinha verde (confira algumas fotos do "behind the scenes" do filme no site oficial). Mas não dá pra negar a qualidade do resultado: a riqueza de detalhes e o nível dos efeitos especiais são de deixar qualquer um (conhecedor ou não de histórias em quadrinhos) de boca aberta.

Sin City não é uma adaptação dos quadrinhos para o cinema: o filme é o próprio quadrinho em movimento, é como se a tela tivesse se adaptado para receber o HQ – coisa que nunca tinha sido vista antes. Não que isso seja ruim – o filme é um espetáculo visual para qualquer fã dos quadrinhos – mas também não é de todo bom. Acredito que o filme Sin City peque, em certos momentos, por excesso de fidelidade, por mais inusitado que isso possa parecer. Os quadros não são similares nem inspirados, são passados literalmente para o cinema (quem quiser conferir do que eu estou falando, é só dar uma olhada no site da Film Rotation, onde está disponível uma ótima seleção de cenas comparadas com as imagens dos quadrinhos – para ver mais, basta clicar nos nomes dos episódios). Fidelidade demais aos quadrinhos acaba levando ao risco de transformar o filme em uma mera cópia movimentada. E aí, entra um outro ponto: a velocidade desse movimento, buscando um ritmo mais forte, acabou ficando acelerada demais. Momentos que os quadrinhos permitem ao leitor se deter alguns segundos para uma melhor observação antes de virar a página, acabam sendo, no cinema, alucinantes demais – e perdem a ênfase em detalhes tão bem recriados pela simples dificuldade de acompanhar.

De qualquer jeito, Sin City é considerado um marco na forma de retratar os quadrinhos na telona – e faz jus a essa classificação. Ainda que eu tema que os filmes sejam feitos, daqui a alguns anos, todos dentro das salinhas verdes, posso dizer que eu não esperava um tão bem feito. Vale a pena ver.

Quem ainda não assistiu e quer ter uma idéia do filme, separei o Troféu Cena Trash: Marv x Kevin, um lobo e bastante sangue.
http://www.youtube.com/watch?v=RwwzVTZw6Zw

Quase como nos 70

2007-10-12T22:37:00.000-03:00

Foto retirada da página da banda no Trama Virtual

Quando ia chegando no bar Santa Ceva vi uma quantidade enorme de carros estacionados ao longo da rua e pensei: “pra variar, o Bar do Pingo deve tá cheio...” Me enganei! O que havia lotado a rua era o público da banda de Hard Rock 70, Outhouse, de codinome Birinight Band (não por acaso, pois as noites de rock and roll, vivenciadas pelo público e pela banda, sempre são regadas a muita birita mesmo).

Na hora que cheguei, a pequena casa de shows estava completamente lotada pelo público fiel que sempre acompanha a banda, o que garante a diversão esperada. Quase não havia lugar para se mexer. Muita gente em pé e ainda assim não parava de chegar gente. Para acomodar os cotovelos em algum canto e bebericar alguma coisa para se envolver na atmosfera ambiente, foi necessário um esforço quase homérico. As pessoas dançavam, riam, cantavam e ouviam o melhor do rock que a banda selecionou para aquela noite.

Uma atenção especial para as composições próprias da banda, que vieram à tona com grande força resgatar os temas da vida boêmia dos amantes do rock. Como, por exemplo, as músicas “Não deixa a o copo cair”, “Ponta a Ponta” , “Agora!”, “ Das Coisas” e “ Desse Whisky” , que podem ser conferidas no blog da banda. Além das músicas autorais o público pode sentir o revival de clássicos como “All right now” do Free, “20th Century Boy” do T-Rex, Black Oack Arkansas, Grand Funk Railroad, Rory Gallagher, Led Zeppelin, Deep Purple, e Casa das Máquinas.

Tudo isso, junto com algumas cervejinhas formava uma atmosfera única, que nos remeteu a tempos que jamais poderemos viver e que muitos desejam que voltasse, a era do apogeu do rock and roll, os bons e velhos anos setenta.

Quem quiser conhecer mais sobre a Outhouse Birinight Band, aí vão alguns links:

Blog da banda:
http://outhousebb.blogspot.com/
Comunidade da Outhouse no Orkut:
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=992467
Outhouse no Trama Virtual:
http://www.tramavirtual.com.br/outhouse
No youtube:
resultado da pesquisa por Outhouse Birinight Band

Mercado das Pulgas: bazar e cultura!

2007-10-11T21:23:00.000-03:00

O Macondo às quartas-feiras à noite pode surpreender. A quarta fica bem no meio da semana, parece difícil alguém se animar pra sair, ainda mais pra conferir um bazar cuja entrada é paga. Mas o Mercado das Pulgas, evento idealizado pelo Atílio, um dos donos do estabelecimento, junto com a Cláudia e a Alessandra Giovanella consegue ser um pouco mais que isso. O lugar, já consagrado como uma das casas de festa da cidade, faz a vez de espaço cultural, abrindo suas portas, na noite de ontem, para a exposição fotográfica "Alucinações", de Francieli Rebelatto e para a apresentação do monólogo "Horla", de Leonel Henckes.

O Mercado das Pulgas teve sua 5ª edição na noite de ontem. A 1ª foi em maio, e desde lá acontece mensalmente. Eu nunca tinha ido e achei super legal, apesar de não ter comprado nada para mim. Tinha 4 expositores, o que eu achei pouco. Mas, como me disse o Atílio, quem quer expor contata o bar com antecedência (por causa da disponibilidade de espaço) e deu, não precisa pagar nada, nem a entrada de R$3,00 no dia - e ainda pode sair lucrando se os produtos agradarem. Mas ressalta que devem estar dentro de "uma certa proposta". "A idéia é unir gente que produza ou faça circular mercadoria e que tenha um certo princípio, que não venda qualquer coisa", "que se estabeleça um espaço de troca, de escambo, também, e principalmente de vivência". Nesse sentido, a feira tenta sempre em suas edições agregar um espetáculo teatral, uma mostra fotográfica ou de artes. "Quem é afim de contribuir num espaço de convergência que se aproxime da idéia e da prática do 'Mercado das Pulgas'", diz Atílio, e ressalta que, apesar de não ser um evento inovador, é necessário.

As banquinhas consistiam em:
- uma de bolsas e almofadas, a Alguns Tormentos;
- um sebo de livros e LPs com ótimos exemplares - mas um pouco caros. A loja Disco Voador, recém inaugurada e com o acervo completo e mais um brechó fica na Rua Silva Jardim, 649 (entre a Appel e a Visconde de Pelotas);
- uma de camisetas exclusivas (ou quase) com as estampas podendo ser escolhidas dentre desenhos à mão feitos com caneta nanquim ponta fina - os desenhos também estavam à venda, de autoria de Aloisio Licht;
- uma do brechó "Tempo do Êpa", com um acervo bem bonito, roupas inteiras e limpas e uma diversidade bem boa de acessórios, só o preço um pouquinho salgado em comparação com alguns outros brechós da cidade. O slogan é 'moda para nostálgicos', e as roupas e badulaques são, de fato com cara de antiguinhas. A loja com o acervo completo é na Serafim Valandro, 643, na entrada lateral do Macondo.

Falei com o Ricardo Nicoloso, o dono do sebo, sobre a proposta do "Mercado das Pulgas". Ele disse que "a idéia se resume a mostrar a importância de um serviço que, muitas vezes tem procura e, embora ignorado, possui iniciativa própria". Ele também acredita que a proposta se cumpre, pois ele efetua vendas, troca idéias, se enriquece tanto culturalmente quando financeiramente. "É unir o útil ao agradável", diz ele.

Tempo do Êpa

Camisetas e Desenhos

Bolsas e almofadas

Sebo de livros e LPs

A exposição fotográfica "Alucinações" se encontrava no primeiro andar, com as 30 fotografias espalhadas pelas paredes do bar, acompanhadas por fragmentos do texto do monólogo de Leonel Henckes. Ele e a Francieli Rebelatto moram juntos e, apesar de terem começados seus projetos de forma independente, por meio de devaneios e "filosofadas" descobriram muito em comum entre seus trabalhos e resolveram juntá-los de alguma forma.

A Francieli, aluna de jornalismo da UFSM, escreveu para o folder de divulgação e apresentação de sua exposição que sente-se cercada de alucinações, de fantasias e de anseios que a fazem ir em busca daquilo que os nossos olhos de argila não vêem. Diz também que um dia estará em todos os espaços e tempos: fotograficamente, pois a fotografia e sua subjetividade não é um mero instrumento de sua expressão, mas sua impulsão de vida. As imagens foram construídas durante todo o ano de 2007, quando, de fato encontrou na fotografia seus anseios pessoais e profissionais sendo concretizados. "Mas essa exposição diverge do caráter fotojornalístico", "e é fruto de uma necessidade libertária de usar a foto como suporte para criar minha própria maneira de representar o mundo através da arte", nas palvras de Francieli.

Em seu texto, ela explica um pouco da ligação entre a "Alucinações" e o "Horla": "assim como a idéia do espetáculo Horla, tento nas imagens ver o mágico-fantástico, elucidando para o espectador sentidos muito além dos aparentemente visível naquela imagem. A escolha das fotos, portanto, se deu num sentido de dialogar com o texto Horla, com suas hesitações e incertezas."

Quem quiser conferir mais fotografias e um pouco de poesia, a Francieli tem dois blogs: o Fênix Eternamente e o Câmera na Mão.
Seu fotolog é www.flickr.com.br/photos/franrebelatto.

O monólgo "Horla", marcada para as 11 da noite, começou com pontualidade. No segundo andar, algumas cadeiras e um monte de gente tendo de que sentar no chão ou em engradados de cerveja porque não tinha mais lugar.

Após o espetáculo, conversei com o Leonel, que me explicou que o "Horla" surgiu na cadeira de Técnicas de Interpretação VI, do curso de Artes Cências da UFSM, cuja proposta é um monólogo. Ele me disse, também, que desde 2004 faz parte de um grupo de pesquisa em Teatro e Xamanismo, o "Vagabundos do Infinito", orientado pelo professor Paulo Márcio. Nesse grupo, os participantes têm um sistema de treinamento em que eles "experimentam para ver no que vai dar, basicamente embasado no Castaneda e com alguns exercício de antropologia teatral", trabalhando com qualidades de movimento e qualidades de energia, "e é essa manipulação energética no corpo do ator que vai pra cena".

O "Horla" nasce de três versões de contos de Guy de Maupassant, o Horla 1 e 2 e o Cartas de um Louco. Dentro do trabalho no Xamanismo, trabalha-se com a existência de um "voador", "um serzinho, uma sombra que fica enchendo o saco", conforme Leonel. E ele encontrou no "Horla" o "voador" dos xamãs, e como é o que vive o tempo inteiro, quis levar isso para a cena. Sua atitude enquanto ator e o que ele quer dizer é mostrar para as pessoas que existe essa possibilidade, pois todos já experimentaram isso em sonho - "todo mundo já teve um sonho onde alguém chegava em ti, tu ficava sufocado e não conseguia se mexer", diz o ator.

Sua intenção com o espetáculo é a de realizar uma experiência, fazer, ao final da apresentação, as pessoas sentirem a presença de um "voador". E acrescenta: "eu coloco ele como um trabalho em progresso".

Sexta-feira que vem, quem quiser conferir, o Leonel apresentará espetáculo "Horla" no Santa Cena.

As fotos do espetáculo "Horla" são de Elisa Bonotto, a Zi, do blog My Way, uma grande amiga minha que também adora fotografia.

A Revolução Russa continua!

2007-10-11T17:07:00.000-03:00

POR MOTIVOS DE FORÇA MAIOR (DIFICULDADE DE ACESSO À INTERNET), SOMENTE HOJE, DIA 11, FOI POSSÍVEL ESTA POSTAGEM.

O depoimento do professor de História da UFRGS, Luiz Dario Teixeira Ribeiro, foi a grande atração do debate sobre “Os 90 anos da Revolução Russa”, realizado no auditório da SEDUFSM na segunda-feira dia 8 de outubro.

O condutor do debate, o professor de História da UFSM e presidente da SEDUFSM, Diorge Alceno Konrad, lembrou os 40 anos do assassinato de Che Guevara e o recente falecimento de Lígia Prestes, irmã de Luiz Carlos Prestes, ocorrido dia 28 de setembro.

O professor Luiz Dario, nascido em 1947, foi aluno de História da UFSM entre 1966 e 1972. Com seus cabelos e barba já esbranquiçados e declarando-se já amadurecido, iniciou dizendo que a Revolução Russa foi o maior desastre, a maior tragédia da humanidade, um fruto de psicopatas, um crime contra a democracia e que hoje ela é lembrada somente por desajustados.
Diante de uma surpreendida platéia que lotou o auditório da SEDUFSM, o professor esclareceu: esta é a visão que a direita, a elite, a burguesia querem que tenhamos da Revolução Russa.
A partir daí, passado o susto de que o professor seguia os passos do presidente Lula, o público escutou o professor fazer um discurso emocional ressaltando somente aspectos positivos da Revolução ocorrida na Rússia em 1917.

Tal movimento é questão central para o estudo da história do século XX. Conforme o professor, a Revolução Russa forçou o capitalismo a ser um pouco mais civilizado. Ela foi um instrumento que as manifestações populares utilizaram para conquistar direitos. Seguridade social, democratização da educação, as mulheres poderem trabalhar, redução da jornada de trabalho foram concessões que o capitalismo teve que permitir para não haver convulsões sociais. Até mesmo o “New Deal”, segundo o professor, foi uma resposta do governo norte-americano para evitar o avanço comunista nos Estados Unidos e, assim, conter a revolução popular. O professor lamentou o fim do socialismo na Rússia, dizendo que foi a derrota, mas não a derrocada dos ideais da Revolução Russa.

A seguir, foi a vez do professor de Economia da UFSM, Sérgio Prieb, enaltecer ainda mais aquele movimento. Com o auxílio de números, ele falou sobre o desenvolvimento pelo qual passou a União Soviética depois da Revolução. De um país com uma economia quase feudal no início do século XX, ela se transformou em uma potência econômica em pouco tempo. O professor destacou os avanços na educação, na tecnologia espacial e na distribuição de terras. O professor Sérgio Prieb entende que com o fim da URSS acabou-se o equilíbrio político-econômico no mundo e iniciou a ascensão do neo-liberalismo. No final do seu discurso, o professor exclamou: “Que falta faz a União Soviética!”

Outra debatedora, a professora de História da UFSM, Gláucia Konrad, falou como os jornais de Santa Maria relataram em 1917 a Revolução Russa. Como as notícias do exterior eram enviadas por agências, os acontecimentos revolucionários eram tratados como atos de anarquia, balbúrdia. Ela define como “contra-informação” o que os jornais da época faziam ao desfazer a revolução liderada por Lênin.

Na seqüência foi aberto espaço para a platéia fazer perguntas. Uma questão foi sobre se hoje existe condições para um processo revolucionário. A resposta do professor Luiz Dario foi clara: “no momento, não!”. Para ele “não existe subjetividade revolucionária, mas contra-revolucionária, um conformismo” e não há debate sobre os grandes temas. É necessária a formação de um novo homem socialista. A América Latina não está em crise revolucionária e falta um elemento catalisador. O Brasil é apontado como sendo um grande aliado dos EUA.
Perguntado sobre o governo Chávez na Venezuela se poderia ser considerado revolucionário ou não, o professor Luiz Dario afirmou simpatizar com ele, mas ressaltou tratar-se de uma “revolução de cima para baixo”.

Agenda da semana (de 08/10 a 14/10)

2007-10-07T23:17:00.000-03:00

TÁ SEM GRANA?

O que: Exposição Fotográfica Sala de Aula, de Paulo Fernando Machado
Onde: 3° andar do CE, no Campus na UFSM
Quando: até dia 19/10, de Segunda à Sexta.

O que: 11° Mercocycle – O Paraíso Da Motocicleta (encontro de motociclitas)
Onde: Centro Desportivo Municipal – CDM
Quando: de 12/10 a 14/10, manhã, tarde e noite
Mais: o ingresso para o público será 2 quilos de alimento não perecível (exceto sal), que será destinado a Secretaria Municipal de Assistência Social, que fará a distribuição.
Mais ainda: o evento contará com mais de 50 estandes com acessórios e roupas para motociclistas, manobras radicais e outras atividades. Uma promoção da Associação Motociclística Gaudérios do Asfalto.

O que: Exposição "Orixás" da artista Deja Rosa.
Onde: Sala Iberê Camargo, anexa a secretaria de Cultura do município
Quando: até o dia 30/10, no horário de funcionamento da secretaria - até as 18 horas.

O que: I Exposição de Artes em Materiais Reciclados
Onde: na Casa de Cultura (Praça Saldanha Marinho)
Quando: até dia 15/10, no horário de funcionamento da Casa de Cultura - até as 18 horas.
Mais: faz parte do Projeto Catando Cidadania

O que: Exposição "Fragmentos do Amor", do artista plástico César Fávero
Onde: no Monet Plaza Shopping
Quando: até o dia 14/10, no horário de funcionamento do shopping
Mais: versa sobre o amor e suas conseqüências. Enfoca o ditado feminino que diz: "o amor é como um cristal que, depois que quebra, dificilmente volta a ser o que era".

O que: Shows em DVD e Sinuca
Onde: ClubeDúRock Bar (antigo bar Seattle)
Quando: de segunda a sábado, a partir das 14 horas.
Mais: entrada livre, exceto nos dias de shows ao vivo.

Segunda, 08/10

O que: filme A Época da Inocência, dirigido por Martin Scorsese.
Onde: no auditório do CCSH (2º andar do antigo prédio da reitoria da UFSM)
Quando: 19 horas.
Mais: faz parte do XIV Ciclo de Cinema Histórico "Umas épocas e certas revoluções".

O Que: Debate sobre os 90 anos da Revolução Russa
Onde: Auditório da SEDUFSM
Quando: 19 horas
Mais: O palestrante é o professor da história da UFRGS
Luís Dario Teixeira Ribeiro. Os debatedores são a professora de história da UFSM Gláucia Vieira Ramos Konrad e o professor de economia da UFSM Sérgio Prieb.

O Que: Apresentando a orquestra
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: 13 horas
Mais: “Apresentando a Orquestra” é um evento em que os músicos da Orquestra apresentam seus instrumentos às crianças.

Terça, 09/10

O que: filme Jovens, Loucos e Rebeldes; dirigido por Richard Linklater.
Onde: no AudiMax do Centro de Educação (CE), prédio 16, na UFSM.
Quando: 12 horas.
Mais: faz parte do Espaço Cinema 2 e o tema do mês são as drogas.

O que: filme O Leopardo, dirigido por Luchino Visconti.
Onde: no auditório do CCSH (2º andar do antigo prédio da reitoria da UFSM)
Quando: 18 horas.
Mais: faz parte do XIV Ciclo de Cinema Histórico "Umas épocas e certas revoluções".

O que: Apresentando a orquestra
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: 13 horas
Mais: “Apresentando a Orquestra” é um evento em que os músicos da Orquestra apresentam seus instrumentos às crianças.

Quarta, 10/10

O que: filme argentino Valentin, dirigido por Alejandro Agresti.
Onde: No auditório João Miguel de Souza, no Centro Cultural Cesma (3º andar), Rua Professor Braga, 55 - Centro
Quando: às 19 horas.
Mais: faz parte do ciclo de cinema “Cara a cara com a infância”, oferecido pelo Cineclube Lanterninha Aurélio

O que: filme Viva Zapata, dirigido por Elia Kazan.
Onde: no auditório do CCSH (2º andar do antigo prédio da reitoria da UFSM)
Quando: 19 horas.
Mais: faz parte do XIV Ciclo de Cinema Histórico "Umas épocas e certas revoluções".

O que: apresentação do documentário "Ernesto Che Guevara - Homem, Companheiro, Amigo"
Onde: União Universitária
Quando: 20h30min
Mais: dirigido por Roberto Massari, o evento relembra os 40 anos da morte do guerrilheiro. Realização: Coletivo VOZ ATIVA! e CEU II.

O que: programa de rádio Atitude Rock
Onde: Rádio Universidade 800AM.
Quando: 21 horas.
Mais: nesta quarta-feira, o programa Atitude Rock traz uma entrevista com o músico Rodrigo da banda Dead Fish. Também vai rolar um bate-papo com o Zé, guitarrista da banda No Rest, de Porto Alegre.
Mais ainda: para ouvir o programa pela internet, acesse: http://www.ufsm.br/radio.

O Que: Cineclubinho (infantil)
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: às 15 horas.

O que: peça “Mais que Tralalá”
Onde: Centro de Eventos do Santa Maria Shopping
Quando: 9 horas, 10h15min, 14 horas e 15h30min.
Mais: faz parte do projeto Palco Santa Maria Shopping.
Promoção: Santa Maria Shopping

Quinta, 11/10 (véspera de feriado)

O que: filme Doutor Jivago, dirigido por David Lean.
Onde: no auditório do CCSH (2º andar do antigo prédio da reitoria da UFSM)
Quando: 18 horas.
Mais: filme que encerra o XIV Ciclo de Cinema Histórico "Umas épocas e certas revoluções".

O que: música ao vivo na Catacumba e boate do DCE.
Onde: na Professor Braga, embaixo da CEU I.
Quando: Catacumba a partir das 22 horas e boate a partir da meia-noite.
Mais: universitários não pagam. Não universitários pagam R$7,00, somente acompanhados por universitários.

O Que: Cineclubinho (infantil)
Onde: Theatro Treze de Maio
Quando: às 15 horas

Sexta, 12/10 (feriado)

O que: peça “Godot”.
Onde: Centro de Eventos do Santa Maria Shopping
Quando: 19 horas e 20h30min.
Mais: Faz parte do projeto Palco Santa Maria Shopping.
Promoção: Santa Maria Shopping

Sábado, 13/10

O que: filme Sin City, dirigido por Robert Rodriguez e Frank Miller.
Onde: Cineclube UNIFRA - Salão Azul do Conjunto I da Unifra, Andradas 1614
Quando: 16 horas.
Mais: faz parte do ciclo HQ, oferecido pelo Cineclube UNIFRA.

O que: filme Cidadão Kane, dirigido por Orson Welles.
Onde: Na União Universitária da UFSM.
Quando: 20h30min
Mais: faz parte do ciclo de cinema "Mídia em Debate", uma promoção da Sala de Cultura e Diretoria da CEU II.
Mais ainda: deste ciclo, já foram exibidos os filmes "A Revolução não será televisionada" e "Todos os homens do presidente".

TÁ COM O BOLSO CHEIO?

Terça, 09/10

O que: Mulita Show (Restinga Seca) - comédia
Onde: Theatro 13 de Maio
Quando: 20h30min
Quanto: R$ 10,00 antecipados, R$ 20,00 na hora, R$ 10,00 para sócios do Theatro, estudantes e idosos.
Mais: Show de humor com lançamento de seu novo CD A opção.

Quarta, 10/10

O que: o inédito Uivo das Crianças (Uivo do Coyote)
Onde: Coyote Bar, Rua Venâncio Aires, 2741. Anexo ao Hotel Itaimbé - Centro.
Quando: 22 horas.
Quanto: R$5,00
Mais: reprisa dia 24/10. O show de humor contará as seguintes atrações:- teatrinho João e Maria João- tipos de Criança- filmezinho Vida de Incesto- a fabulosa e eterna Rainha dos Baixinhos.

O que: Mercado das Pulgas e lançamento oficial do brechó Tempo do Êpa.
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro,643.
Quando: 20 horas
Quanto: R$3,00
Mais: o 'Mercado' é um tipo de feira que reúne sebo de discos e livros usados. O acervo do brechó estará esposto no primeiro andar do bar.
Mais ainda: no segundo piso, haverá a exposição fotográfia de Francieli Rebelatto "Alucinações" e espetáculo-solo (monólogo) de Leonel Henckes "Horla".

O que: peça teatral "Quem Matou o Leão", de Maria Clara Machado.
Onde: Salão de Eventos Ir. Gelásio, no Colégio Marista Santa Maria.
Quando: 19h30min
Quanto: R$5,00 - vendas na portaria.

Quinta, 11/10 (véspera de feriado)

O que: Clube da Criança Junkie 15 - versão "eu quero é mais, melhor é ser criança".
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro,643.
Quando: 22 horas.
Quanto: R$8,00 sem choro. R$5,00 se fantasiado de anos 80.
Mais: tudo que você queria ouvir e tinha medo de escutar. Canções a cargo dos integrantes da TSF. O melhor e pior dos anos 80 e 90. Haverá distribuição de doces, performances, sorteios e outras cositas mas. Pequeno grande especial do balão mágico.
Mais ainda: apoio de Subversiva, Sick Machine Distro, e Macondo.

O que: Outhouse Birinight Band
Onde: Santa Ceva, na Rua Astrogildo de Azevedo, 23.
Quando: 23 horas.
Quanto: R$3,50

Sexta, 12/10 (feriado)

O que: Pandorga da Lua
Onde: Theatro 13 de Maio
Quando: 15 horas.
Quanto: R$ 20,00 público em geral, R$ 10,00 para sócios do Theatro, estudantes e idosos.
Mais: Um musical infantil que cria possibilidades para que os participantes possam refletir sobre a palavra e a poesia enquanto instrumentos de educação. Poesias de Jaime Vaz Brasil, musicadas por Ricardo Freire. Realização: Chili Comunicação & Cultura.

O que: Disco Night vol.6 - Os bons tempos estão de volta.
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro,643.
Quando: 22 horas.
Quanto: R$5,00 sem choro.
Mais: haverá concurso de dança (duplas ou mais) com premiação em dinheiro ou cerveja. Inscrições na loja Sick Machine ou no dia, no Macondo.
Mais ainda: discotecagem a cargo dos Djs Phantasma e EV. Apoio: Sick Machine e Macondo.

Sábado, 13/10

O que: Rapunzel (Porto Alegre)
Onde: Theatro 13 de Maio
Quando: 15h30min
Quanto: R$12,00 público em geral, R$10,00 sócios do Theatro, R$6,00 estudantes e acima de 60 anos e R$8,00 sócios do Clube do Assinante do Diário de Santa Maria.
Mais: a Cia. Teatro Novo encena sua adaptação de mais um clássico da literatura infantil, escrito pelos irmãos Grimm.
Mais ainda: musical assistido por mais de 12 mil espectadores. Adaptação e direção: Ronald Radde. Cia. Teatro Novo 39 anos. Realização: OPSs! Produções Culturais.

O que: Fetish Fest - de volta, a festa mais ousada da cidade
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro,643.
Quando: 23 horas.
Quanto: R$7,00. R$5,00 com visual fetichista – dress code: goth, punk, pinup, vampírico, sadomaso, vinil, couro, corsets, espartilho, cinta-liga.
Mais: mostra fotográfica e performances by Lust.4.Fun (Porto Alegre) e desfile by Juno Corsets (Porto Alegre). Brindes e CDS Hellion Records para os melhores visuais masculino e feminino.
Mais ainda: no palco, Aire'nTerre e convidados, comemorando 10 anos da banda. DJs: Wandeclayt e Maxx.
Mais mais ainda: acesso à pista somente para o público caracterizado ou com nome na lista (fetishfest@gmail.com) ou na comunidade do orkut Santa Maria Lado B. Na pista,
de the killers à eccho and the bunnymen, passando por pet shop boys, rammstein, strokes, iggy pop, Rob Zombie e etecéteras.

Domingo, 14/10

O que: Rapunzel (Porto Alegre)
Onde: Theatro 13 de Maio
Quando: 15h30min
Quanto: R$12,00 público em geral, R$10,00 sócios do Theatro, R$6,00 estudantes e acima de 60 anos e R$8,00 sócios do Clube do Assinante do Diário de Santa Maria.
Mais: a Cia. Teatro Novo encena sua adaptação de mais um clássico da literatura infantil, escrito pelos irmãos Grimm.
Mais ainda: musical assistido por mais de 12 mil espectadores. Adaptação e direção: Ronald Radde. Cia. Teatro Novo 39 anos. Realização: OPSs! Produções Culturais.

Fontes: Marcelo Cabala, Theatro 13 de Maio, Macondo, Prefeitura de Santa Maria

Volta às origens

2007-10-07T05:35:00.000-03:00

Quem entrasse no Theatro Treze de Maio na última quinta-feira, pelas músicas concluiria estar num dos grandes festivais de música popular brasileira da década de 60. O motivo era o show Tropicália, com a direção musical do baixista Felipe Alvarez, que comandou o grupo formado pelos músicos Ricardo Freire, Benhur Bernardes, Rafael Bisogno, entre outros.

O Tropicalismo foi um movimento cultural brasileiro com influência do Antropofagismo, só que diferente deste, a Tropicália dava maior importância à cultura popular. O movimento surgiu no terceiro Festival de Música Popular Brasileira, realizado pela Rede Record, no ano de 1967. Neste festival, Caetano Veloso interpretando a surpreendente Alegria, Alegria e Gilberto Gil, com Os Mutantes, apresentando Domingo no Parque, lançaram as sementes da manifestação. No mesmo ano foi lançado ainda o disco Tropicália ou Panis et circences, que comparava a política do Pão e Circo de Júlio César, na Roma Antiga, à da praticada pela ditadura então vigente no Brasil.

Depois de explicar e situar o público sobre o movimento, os músicos abriram o espetáculo no teatro com Alegria, alegria, que quando foi exibida na década de 60 chocou e provocou polêmica. A guitarra elétrica estava sendo incorporada à música brasileira. Domingo no Parque, como não poderia deixar de ser, foi a próxima a ser executada.

Entre as músicas os artistas explicavam a história e o ambiente em que foram compostas as canções. Depois de tocar o contestado sucesso É Proibido Proibir, os músicos viraram-se de costas para o público. Nos alto-falantes, o célebre discurso que Caetano fez contra as vaias que lhe fizeram pela composição: “Mas é isso que é a juventude que diz que quer tomar o poder? (...) São a mesma juventude que vão sempre, sempre, matar amanhã o velhote inimigo que morreu ontem!”.

Expresso 2222, de Gilberto Gil, e País Tropical, de Jorge Ben Jor, entusiasmaram o público, composto de diversas idades, que acompanhou cantando e batendo palmas. Soy loco por ti América empolgou tanto a platéia que alguns, mais animados, já haviam se levantado e dançavam desenvoltos.

O show Tropicália mostrou que, apesar de ter passado quarenta anos desde o início do movimento, o Tropicalismo ainda está presente e influencia o ambiente musical e cultural brasileiro. Os jovens eram uma parte considerável dos espectadores. E para encerrar a exibição, uma música composta por Gilberto Gil antes de ir para o exílio em Londres: Aquele Abraço.

Privilégios Universitários + Crema no Macondo

2007-10-06T23:07:00.000-03:00

Sexta-feira é o melhor dia para os universitários na cidade. Ou, pelo menos, a melhor noite. O DCE sempre foi a principal opção para começar o nosso final de semana, mas de uns tempos pra cá, outros lugares já entraram no esquema “Universitários não pagam até a meia-noite”, ou algo assim. E o Macondo foi um deles. O melhor disso tudo: esse tipo de festa, por ser uma opção até de certa forma óbvia para os estudantes que não estão numa fase muito abastada, proporciona grandes reencontros com aquelas pessoas especiais, que a gente combina mil vezes de encontrar e sempre acaba encontrando por acaso (pessoas essas muito bem representadas por suas cabeças na foto acima).

Eu estive lá no Macondo ontem, cobrindo a noite de privilégios universitários com Show da Crema. Conheci a banda no início do ano, na formatura de um amigo, e vi o clipe - muito interessante, por sinal - da música “Você sabe sim” (dirigido por Maurício Canterle e finalizado em maio de 2007) no Santa Maria Vídeo e Cinema, no dia da mostra competitiva regional, em julho desse ano. A banda, formada por Márcio Echeverria (vocal e teclado), Macaco (baixo e voz), Alexandre (bateria) e Neny Bittencourt (guitarra e voz), tem cerca de 1 ano e meio de existência, e está com essa formação há 7 meses. Eles acreditam já ter tocado mais de 10 vezes no Macondo - e eu acredito ter estado lá em umas três ou quatro dessas vezes, principalmente em noites de rockabilly! - já que, como explicou Márcio depois do show, a procura dos outros lugares é maior pelo pop e pelo pagode. Mais uma vez, casa lotada, como é de se esperar da comunidade universitária de Santa Maria, e o bom e velho rock n’roll: faltou foi espaço para dançar.

E o rock ontem passou por várias fases e vertentes: Beatles, Rolling Stones,The Who,The Doors, Talkingheads, Creedence, A-HÁ (difícil ouvir Take On Me e optar por ficar parado!), Los Hermanos, Cake, Supergrass, etecéteras, etecéteras - eu adoraria ter feito um videozinho da galera dançando, mas cartão de memória de estagiária não sustenta esse tipo de luxo.

Depois do show, do calor e do empurra-empurra do segundo andar (mas eu não culpo nenhum transeunte, eu realmente tenho o dom de me alojar nos corredores!), encontrei o pessoal da banda e conversamos sobre música, cultura e mídia em Santa Maria.
Ao comentar que a Crema está começando a se dedicar às composições próprias, Márcio reclamou da falta de espaço na cidade para as bandas daqui. E Macaco complementou: “Está faltando incentivo pra quem tem música própria, as casas pedem muito que as bandas toquem cover”.

Tive que concordar. Sem desmerecer o cover, mas eu já cansei de ir a festas em Santa Maria para ouvir dois shows seguidos, e, no segundo show, eu ouvia algumas músicas que no show anterior também tinham sido tocadas. E, como disse Neny durante a conversa: sair de casa pra ver as bandas tocando sempre as mesmas músicas que as outras bandas tocam e que nós temos nos nossos CDs, não faz muito sentido. Quando falamos sobre as casas de shows da cidade, como eu mencionei anteriormente, Márcio apontou para uma certa divisão musical, em que cada lugar acabou por adotar um som quase padrão nas suas festas, e o rock ficou no Macondo. Neny – o mais falante – acrescentou: “o Macondo é um lugar que investiu numa proposta diferente e deu certo. Aqui rola teatro, música, cinema.... Falta as pessoas montarem alguma coisa e acreditarem no que estão fazendo, sem virar as costas para a música que está acontecendo aqui em Santa Maria”.

Ao tocarmos no assunto “mídia”, senti um descontentamento no grupo – que, por sinal, é meu também. Lembro de alguns anos atrás, em que extintas rádios da cidade buscavam um som diferente para tocar, lembro de festivais que também abriam espaço para as bandas locais, que existiram por duas ou três edições e sumiram do mapa. Enquanto falávamos sobre isso, Neny comentou: “Qualquer cidade do interior vai ser comparada com a capital, mas eu acho que Santa Maria não deve nada para Porto Alegre com relação a bons músicos. O problema é que lá o pessoal investe mais na parte da imagem e músicas próprias, e aqui o pessoal investe mais em tocar. Todo mundo diz ‘Porto Alegre é a cena’, mas lá tem a RBS, o Papo Clip, o Radar, e eles dão exposição. Em Santa Maria, falta um veículo de comunicação que incentive as bandas a produzirem, porque se a galera não conhece, ela não vai sair de casa pra ir ver aquela banda tocar as músicas próprias. E também não adianta eles incentivarem, e as bandas não se mexerem... dá pra contar nos dedos as bandas que fazem som próprio aqui. A medida que tem banda compondo, tem que ter a mídia apoiando também. As duas coisas andam juntas.”

Então, fica o alerta para os veículos de comunicação da cidade acordarem para o que acontece aqui dentro; também para os músicos não desistirem de mostrar o seu trabalho; Mas mais ainda para a galera, que sai por aí nessas sextas-feiras de universitários: vamos incentivar o que é nosso e o que vale a pena ouvir.

Quem quiser conhecer mais sobre a banda Crema, aí vão alguns links:

Comunidade da Crema no Orkut:
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=9612573
Clipe “Você sabe sim”:
http://www.youtube.com/watch?v=jCIxab_nCwI&mode=related&search

Observação: Quanto às fotos, um agradecimento especial para o Everton, a melhor companhia das mencionadas noites de rockabilly e fotógrafo substituto, já que eu fui muito desfavorecida pela minha humilde altura.

Ah! Pra quem tinha comentado sobre o Pornô, do Irvine Welsh, eu atualizei o post do Trainspotting.

Programa de Índio

2007-10-05T16:58:00.000-03:00

Assistir a um bom filme e depois comentá-lo parece ser um bom programa. Essa é a proposta do Núcleo de Estudos Contemporâneos – NECON e do curso de Ciências Sociais da UFSM com a realização do projeto “Antropologia e Cinema – Ciclo II – O índio no cinema”.

No dia 4 de outubro às 14h30min na Sala de Vídeo da Biblioteca Central da UFSM foi a vez da apresentação do filme brasileiro “Caramuru – A Invenção do Brasil”. O reduzido público – 5 pessoas – assistiu à história do português Diogo Álvares Correia, que em 1500, degredado do seu país, acusado de roubo, acaba chegando ao litoral brasileiro, onde conhece as irmãs índias Paraguaçu e Moema. Esta comédia lançada em 2001 pela Globo Filmes e dirigida por Guel Arraes foi uma adaptação para o cinema da minissérie “A Invenção do Brasil”, exibida pela Rede Globo em 2000, quando da polêmica comemoração dos 500 anos da chegada da expedição de Cabral ao Brasil.

Após a exibição do filme, três convidadas iniciaram seus comentários:

A integrante do Mestrado em Integração Latino-Americana da UFSM, Pâmela Marques, leu um artigo escrito por ela sobre o filme, em que destacava entre outras coisas que o filme servia para repensar a criação do Brasil, fato que começou a ser discutido mais amplamente a partir da Semana de Arte Moderna em 1922. Ela apontou a obra “Macunaíma” de Mário de Andrade como sendo uma destas tentativas de pensar sobre a identidade do Brasil.

A mestranda Pâmela observou que no filme é apresentado o “mito de origem” do país com uma visão positiva, sem conflitos, harmoniosa da relação portugueses-índios. Seria a visão do europeu, considerado civilizado e racional, que vê os habitantes da África e da América como povos movidos pelo instinto ou pelas emoções. Pâmela aponta como uma “transgressão” do filme, o fato dele apresentar um tema histórico de uma maneira cômica e não de um modo “sério”, dramático, como geralmente é feito.

A professora de Antropologia da UFSM, Zulmira Borges, também destacou este caráter de comédia do filme, este aspecto “debochado e de grande brincadeira”. Ela salientou a evidência da retratação de estereótipos nacionais: como o comportamento sexual das índias, a imagem de harmonia, festividade, alegria e o “jeitinho brasileiro”, definidos pela professora como “interpretações generalizantes” – temática bastante abordada na obra do antropólogo Roberto da Matta. Conforme a professora Zulmira, o filme passa a idéia de uma tranqüilidade nas relações de convivência entre portugueses e índios, em que os personagens transitam por uma cultura e outra sem dificuldades.

A professora de Letras da UFSM, Andréa Weber, fez uma comparação entre o filme e o livro “Caramuru”, escrito em 1781 pelo frei José de Santa Rita Durão. O livro, enquadrado no gênero épico, enaltece o heroísmo dos portugueses, justifica atrocidades e massacres contra os índios, que devem ser integrados à civilização branca. É apresentada sempre a visão do colonizador.
As três convidadas concordam que os índios são menos representados no cinema do que os negros, talvez por serem hoje uma população reduzida e viverem “escondidos” na floresta. Embora nas vezes em que são representados, normalmente ambos são retratados do ponto de vista do branco.

Eeeeeta! Eta, eta, eta! É a lua, é o sol, é a luz de Tieta, eta, eta!!

2007-10-04T19:46:00.000-03:00

Fui na Noite do Galo Preto ontem. Como estava? No mínimo divertido. Logo na entrada, na escada de acesso do primeiro pro segundo andar (onde acontece a festa, de fato), havia várias plaquinhas de cartolina penduradas por um cordão grudadas pelas paredes e corrimão. Nas plaquinhas, nomes com adjetivos.

Quando cheguei, só encontrei dois com nomes femininos: SIMONE 'a braza' e RAIO DE LUZ 'a hippie idiota'. Como ontem o objetivo maior era conferir a festa pra contar aqui no blog, resolvi ir de Raio de Luz, que remetia a algo mais calminho. O namorado escolheu LAURI 'o mecânico' dentre vários tipo PEDRO 'o arquivologista' e MAURÍCIO 'o queima-rosca'. Eu achei a idéia das plaquinhas genial! Atualmente não sou muito fã das festas do Macondo, mas já fui uma freqüentadora bem assídua - e a Noite do Galo Preto era uma das que eu não perdia. Depois de mais ou menos meio ano, resolvi dar uma conferida. E não me arrependi.

As plaquinhas faziam com que o pessoal se olhasse, pra ver a identidade que cada um carregava aquela noite. Várias vezes o adjetvo junto ao nome cabia perfeitamente com o semblante e o físico de quem a carregava ou com alguma história, como foi o caso de um casal que carrega ela a plaquinha de JORGE 'o amado' e ele MARIA 'o ticudo'.

A justificativa da "inversão" foi porque a guria, de nome Joice, trabalha como telefonista e me contou que normalmente, entendem Jorge, tratando-a assim pelo telefone. O moço, de nome Marcílio, por razões talvez óbvias, é chamado de Maria Bethânia por seu pai.

A Leti, uma amiga minha, escolheu a plaquinha MANUELA 'a golpista'.

Outros amigos meus foram de CORNÉLIA 'a desgraçada' (que, infelizmente, fazia sentido, apesar do nome não ser o mesmo) e DANILO 'o afetado'. Fazia sentido, também, a plaquinha de um desconhecido: TÚLIO 'o coqueiro' (o cara realmente parecia um coqueiro) e JÉFERSON 'o pedófilo', que não necessita grandes explicações.

Enfim, as plaquinhas foram um sucesso e garantiram boa parte da diversão da noite. Assim como as músicas. Quando chegamos estava tocando "A luz de Tieta", do Caetano Veloso, por isso o título do post. Mas dá pra se dizer que tocou muito do que o Brasil tem de melhor: Mutantes, Secos e Molhados, o manguebeat da Nação Zumbi, Cordel do Fogo Encantado, Zeca Baleiro, Elis Regina, Gilberto Gil, Caetano Veloso entre tantos outros. Impossível não sentir vontade de dançar.

O vídeo abaixo mostra um pouquinho da festa.

Uma festa pra quem quer e pra quem gosta.

Who needs reasons when you've got heroin?

2007-10-04T01:03:00.000-03:00

É com esse pensamento (“Quem precisa de razões quando se tem heroína?”) que começa o filme Trainspotting: Sem Limites (1996), de Danny Boyle, exibido ontem no AudiMax do Centro de Educação (CE), no campus da UFSM. Esse clássico da cultura junkie, considerado um retrato da geração sem esperanças dos anos 90, é o resultado da adaptação de John Hodge para o livro Trainspotting, do romancista escocês Irvine Welsh, lançado em 1993.

O filme, excelente e original, que recebeu indicação ao Oscar de melhor roteiro adaptado, se passa em um subúrbio de Edimburgo, na Escócia, onde jovens ansiosos e sem grandes perspectivas de suas vidas medíocres, se afundam no submundo para sustentar o vício em heroína. No caminho das trapaças, das drogas e da própria falta de caminho, encontramos o personagem principal, Mark Renton (em uma das melhores atuações de Ewan McGregor até hoje), acompanhado de sua tentativa de abandonar o vício; o demente Sick Boy (Johnny Lee Miller); e o esquisitíssimo Spud (Ewen Bremmer). No grupo dos “não-viciados”, temos Begbie (Robert Carlyle), cujo único vício é a violência gratuita – e as suas histórias sobre isso; e o "atleta" Tommy (Kevin McKidd), que nunca usou drogas, mas não demora até ser vencido pela curiosidade e necessidade de fuga da existência para algum lugar. Sem esquecer, é claro, do próprio Irvine Welsh, que faz uma pontinha no filme, interpretando Mikey Forrester (aqueeeele que vende um supositório de ópio para Renton no comecinho do filme). Trainspotting adota um ritmo alucinante para descrever a rotina desses jovens que vagam entre o desequilíbrio, o êxtase e o completo desespero, sem deixar de ter ainda uma linha de humor interessante, encabeçada pelo desajeitado Spud, que é o protagonista das cenas mais engraçadas do filme (a cena da entrevista de emprego do menino é ótima!).

A trilha sonora conta com grandes pérolas do pop rock nos anos 90, como Blur, New Order, Iggy Pop, Elastica, Primal Scream e Lou Reed, e encontra encaixes perfeitos na associação da imagem com a música ao longo do filme. Destaque para dois momentos: o primeiro é a cena inicial, uma correria muito bem embalada por “Lust for Life”, do Iggy Pop, e por um disparate de frases que culminam num quase ode à auto-destruição, tão dramático quanto divertido, na voz de Mark Renton. O segundo é uma das cenas mais surreais do filme, protagonizada por Renton, na seqüência do efeito da droga (em que ele é quase "engolido" por um tapete vermelho) e do trajeto feito no táxi que cospe o jovem na frente do hospital, casando perfeitamente com a música “Perfect Day”, do Lou Reed. A seqüência é impressionante, a edição é sensacional, e a escolha da música fecha com as cenas em que o moço está desacordado até o momento de catarse, quando ele acorda de súbito numa maca no hospital.

Não dá pra deixar de comentar também o momento do “THE WORST TOILET IN SCOTLAND”, o “pior banheiro da Escócia”, em que Renton chafurda em uma privada imunda atrás do seu supositório de heroína (aqueeeele supositório!) que “caiu” ali. A cena é trash, nojenta, um retrato degradante do ser humano, mas é fantástica. Aliás, apesar de tantas cenas mais explícitas de violência, drogas e imundície, ainda considero a cena do bebê levemente arroxeado passeando pelo teto do quarto de Renton a cena mais forte do filme. Foi com certeza o que mais me impressionou quando vi Trainspotting pela primeira vez, lá com meus 13 ou 14 anos. Marcada por uma interpretação angustiante de Ewan McGregor, a cena carrega um pouco de morbidez naquele jovem desesperado pela síndrome de abstinência, que se tranca no quarto e se vê perseguido pelo espectro de um bebê.

Trainspotting não aposta em personagens super legais, nem assim, tão esforçados para livrarem-se do vício, muito menos que dêem lá muito valor para a amizade. Nesse ponto, Danny Boyle consegue ser magistral, ao mostrar com clareza e sem julgamentos morais, o egoísmo dos personagens, a contrafação e a inconseqüência nos atos de cada um, os pontos altos e baixos da dependência química. Em meio à polêmicas e acusações de apologia às drogas e à auto-destruição, Trainspotting se consagrou como um filme original e cru, sem glorificar o vício e sem adotar posições caretas, apenas mostrando de forma explícita o prazer e a dor que a droga proporciona, das viagens à morte. Um grande filme, de uma história captada com muita sensibilidade por Boyle, e encarada com dinamismo, clareza e uma boa dose de coragem.

Se todos esses argumentos não foram suficientes pra convencer quem ainda não viu o filme de que ele realmente vale a pena, eu apelo: Ewan McGregor, dono de uma cadeira cativa no meu Top 5 Melhores Sotaques do Mundo, é o narrador. Preciso dizer mais? =P

Um PS: Vale lembrar que, em 2005, foi lançada no Brasil a continuação de Irvine Welsh para Trainspotting: o livro Pornô, em que o escritor retoma os personagens em uma história que se passa 10 anos depois, mudando o foco principal da heroína para a pornografia (sem tirar de cena a droga, a violência e as maluquices dos não mais garotos da trama). A seqüência até se aproveita de algumas idéias que saíram da adaptação de Trainspotting para o cinema e não constam no livro.

O Trainspotting pode ser encomendado pela Cesma e o preço fica na base de R$35,00.

Quem estiver a fim de conferir o Pornô também, vai ter que dar uma procurada (e desembolsar uma graninha a mais), já que a Cesma, pelo menos por enquanto, não trabalha com esse livro.

Agenda da semana (de 01/10 a 07/10)

2007-09-30T19:59:00.000-03:00

Tá sem grana?

O que: Shows em DVD e Sinuca
Onde: ClubeDúRock Bar (antigo bar Seattle)
Quando: de segunda a sábado, a partir das 14 horas.
Mais: entrada livre, exceto nos dias de shows ao vivo.

O que: I Exposição de Artes em Materiais Reciclados
Onde: na Casa de Cultura
Quando: até dia 15/10, no horário de funcionamento da Casa de Cultura.
Mais: faz parte do Projeto Catando Cidadania

O que: Exposição "Fragmentos do Amor", do artista plástico César Fávero
Onde: no Monet Plaza Shopping
Quando: até o dia 14/10, no horário de funcionamento do shopping
Mais: versa sobre o amor e suas conseqüências. Enfoca o ditado feminino que diz: "o amor é como um cristal que, depois que quebra, dificilmente volta a ser o que era".

O que: Exposição "Orixás" da artista Deja Rosa.
Onde: Sala Iberê Camargo, anexa a secretaria de Cultura do município
Quando: até o dia 30/10, no horário de funcionamento da secretaria.

Terça, 02/10

O que: filme Trainspotting – Sem Limite; dirigido por Danny Boyle
Onde: no AudiMax do Centro de Educação (CE), prédio 16, na UFSM.
Quando: 12 horas.
Mais: faz parte do Espaço Cinema 2 e o tema do mês são as drogas.

Quarta, 03/10

O que: filme iraniano O Balão Branco, direção de Jafar Panahi.
Onde: no auditório João Miguel de Souza, no Centro Cultural Cesma (3º andar)
Rua Professor Braga, 55 - Centro
Quando: às 19 horas.
Mais: faz parte do ciclo de cinema “Cara a cara com a infância”, oferecido pelo Cineclube Lanterninha Aurélio

O que: Pró-Música
Onde: qualquer lugar, desde que tenha um rádio.
Quando: das 11 à meia-noite.
Mais: hoje o Pró-Música comemora um ano de existência. Por isso, haverá uma edição especial com os melhores e piores momentos do Pró-Música e uma entrevista exclusiva com o senador Jefferson Perez.
Mais ainda: programa de rádio da Rádio Universidade de Santa Maria (800AM). Para ouvir ou baixar o programa acesse www.ufsm.br/promusica

Quinta, 04/10

O que: filme brasileiro Caramuru - a invenção do Brasil
Onde: Sala de vídeo da Biblioteca Central, campus da UFSM
Quando: às 14h30min.
Mais: faz parte do ciclo “O índio no cinema", do projeto Antropologia no Cinema.

O que: filme Danton
Onde: no auditório do CCSH (2º andar do antigo prédio da reitoria da UFSM)
Quando: 19 horas.
Mais: faz parte do XIV Ciclo de Cinema Histórico "Umas épocas e certas revoluções".
Mais ainda: também deste cilo já foram exibidos os filmes 'O homem que não vendeu sua alma', 'Capitão Blood' e 'Barry Lyndon'.

Sexta, 05/10

O que: Boate do DCE
Onde: na Professor Braga, embaixo da CEU I
Quando: Catacumba aberta a partir das 23 horas.
Mais: universitários não pagam. Não universitários pagam R$7,00, somente acompanhados por universitários.

O que: Crema
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro, 643
Quando: a partir das 22 horas.
Mais: uma Banda ligada nas velhas e novas tendências do rock e da música boa. Ouça o som dos caras no myspace.com/bandacrema
Mais ainda: universitários não pagam até meia-noite. Depois, R$5,00.

O que: filme E o Vento Levou
Onde: no auditório do CCSH (2º andar do antigo prédio da reitoria da UFSM)
Quando: 17 horas.
Mais: faz parte do XIV Ciclo de Cinema Histórico "Umas épocas e certas revoluções".
Mais ainda: também deste ciclo, já foram exibidos os filmes 'O homem que não vendeu sua alma', 'Capitão Blood' e 'Barry Lyndon'.

O que: debate cultural e lançamento do trailer do longa-metragem "Dias e Noites"
Onde: no auditório João Miguel de
Souza, na CESMA. Rua Professor Braga, 55 - Centro.
Quando: 19 horas
Mais: o debate cultural conta com a palestra sobre a Lei do
Incentivo à Cultura RS, intitulada LIC-RS e Sistema Simplificado de
Incentivo à Cultura e será ministrada por Fábio André Rosenfeld que é
Coordenador da LIC – RS.

Sábado, 06/10

O que: filme V de Vingança
Onde: Cineclube UNIFRA - Salão Azul do Conjunto I da Unifra, Andradas 1614
Quando: 16 horas.
Mais: faz parte do cilco HQ, oferecido pelo Cineclube UNIFRA.

Tá com o bolso cheio?

Quarta, 03/10

O que: Noite do Galo Preto (Cia Mínima de Teatro)
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro, 643
Quando: 23 horas.
Quanto: R$4,00
Mais: batuques, ziriguiduns, calores. Para parar de fingir.

Quinta, 04/10

O que: Art Rock
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro, 643
Quando: a partir das 22 horas.
Quanto: R$4,00
Mais: Tributo ao Rush com pitadas de Dream Theater.

O que: Tropicália
Onde: Theatro 13 de Maio
Quando: 20h 30 min
Quanto: R$8,00 público em geral; R$6,00 para sócios do Theatro; R$4,00 para estudantes e idosos e R$6,00 para Clube do Assinante do Diário de Santa Maria.
Mais: Renato Mirailh, Maninho Pinheiro, Gisele Guimarães, Benhur Borges, Rafael Bisogno, Ricardo Freire e Felipe Álvares estarão no palco para mostrar um pouco deste que foi um dos principais movimentos da música popular brasileira. Direção Musical: Felipe Álvares. Projeto: Quinta Musical. Financiamento: LIC-SM. Realização: Chili Comunicação & Cultura.

Sexta, 05/10

O que: espetáculo "Santidade"
Onde: no TUI (Rua Duque de Caxias, 380)
Quando: 20h30min
Quanto: R$3,00 antecipados e R$5,00 na hora

Sábado, 06/10

O que: Subtropicais (Porto Alegre)
Onde: Macondo, na Rua Serafim Valandro, 643
Quando: a partir das 22 horas
Quanto: R$5,00
Mais: lançamento do álbum "Temporal no céu da boca". Ouça o som dos caras no myspace.com/subtropicais

O que: Obscure Faith Festival IV
Onde: Boate do DCE
Quando: a partir das 23 horas.
Quanto: R$ 8,00 o ingresso antecipado, na loja de CDs Exclusive na Rua dos Andradas, próximo ao Campus 1 da Unifra.
Mais: O maior festival de metal extremo do centro do estado. Em sua quarta edição traz as bandas:
- Flesh Grinder (Splatte Metal - Joinville/SC)
- Infektus (Death Metal - Timbó/SC)
- Penitence (Black Metal - Porto Alegre/RS)
- Pilatus (Black Metal - Esteio/RS)
- Horyon (Thrash Metal - Ijuí/RS)
- Serpent Rise (Doom Metal - Santa Maria/RS)

O que: espetáculo "Santidade"
Onde: no TUI (Rua Duque de Caxias, 380)
Quando: 20h30min
Quanto: R$3,00 antecipados e R$5,00 na hora

Domingo, 07/10

O que: Vozes da Terra Latina (Júlio de Castilhos)
Onde: Theatro 13 de Maio
Quando: às 20 horas
Quanto: R$15,00 antecipados, R$20,00 na hora, R$10,00 para sócios do Theatro, estudantes e idosos.
Mais: espetáculo cênico-musical, que mostra a cultura musical dos povos latino-americanos. Envolvendo canto, dança, teatro e poesia é um show de sons, luzes e imagens que já percorreu o RS e recentemente encantou o povo Uruguaio. Direção: Syomara Herter Terra. Realização: Grupo Vocal Vozes da Terra. Participação: Grupos Andanças e Latinodanças.

O que: espetáculo "Santidade"
Onde: no TUI (Rua Duque de Caxias, 380)
Quando: 19 horas.
Quanto: R$3,00 antecipados e R$5,00 na hora

Fontes: Macondo, Marcelo Cabala, Theatro 13 de Maio, CineZine